понедельник, 30 октября 2017 г.

Велесова ніч – прадавній слов'янський Хелловін.

Самэйн, Самайн, Самхейн – під такою назвою раніше був відомий сучасний Хелловін – одне з найдавніших свят. 


Донедавна містична та потойбічна традиція була популярною лише у західних країнах. Вже з кінця минулого століття цей трохи моторошний, але, безсумнівно, веселий звичай поширився майже по всьому світу. 


Містичний настрій та переодягання у нечисть підхопили і в Україні. Проте запозичена була лише назва, адже в українців раніше був свій Хелловін. Існував він за часів вірування у різних богів і звався Велесова ніч (в честь одного з язичницьких божеств). Святкувалась Велесова ніч так само з 31 жовтня на 1 листопада, коли душі усіх померлих спускались на землю.

У ніч на 1 листопада прийнято згадувати хороші речі про своїх померлих родичів, ставити свічку, аби їх душа знайшла дорогу до вашого дому. Також залишати на вулиці чи на підвіконні частування для потойбічних гостей. Найбільшою вдачею вважалось побачити у сні в цю ніч когось із померлих родичів.


Велес – це дохристиянський, язичницький бог. Його вважали богом мистецтва, музики, поезії, краси, таланту, щастя та любові. Він покровитель усіх творчих людей, волхвів, віщунів та ясновидців, а також опікун усього живого. Вважали, що саме він відповідальний за розквіт людської душі.

Також, Велеса вважали покровителем худоби. Вірили, що саме він навчив людей співіснувати з природою: обробляти землю, вирощувати зерно, пасти худобу та брати молоко. Він вчив не вбивати тварину, а дбати про неї і за це брати зстрижене хутро чи молоко.

Згідно віруванням Велес, перш за все – бог достатку. Тож наші предки шанували його так само сильно, як і Перуна, та ставились з повагою до традицій на Велесову ніч.


Велесова ніч – час містичний, тож люди вірили, що їх бажання у цю ніч можуть здійснитись. Записували їх на папірці і клали під подушку, промовляючи слова: «Темна ніч, заклинаю мені допомогти. Велес, потрудися, загадане, появися».

Для того, аби дізнатись, вірна тобі друга половинка чи ні, потрібно було взяти її обручку, нанизати на нитку та підвісити, якщо стоїть на місці – значить її вірність непохитна.

Обряд на достаток теж був доволі популярним. Потрібно було зібрати увесь дріб’язок в гаманці та роздати бідним, перед тим промовивши: «Нехай мої гроші допоможуть всім, хто їх потребує. Навколо обернуться і до мене достатком повернуться».

Також наші предки вірили, що у цю ніч можна отримати питання на найскладніші відповіді. Для цього треба було  назвати ім"я померлого родича та звернутись до нього: «Сьогодні тобі в цей світ приходити – мені пораду приносити. Підкажи, як мені завершити справу».


Прикмети на Велесову ніч


Зазвичай, побачити мертвого родича у сні носило негативний характер та вважалось поганою прикметою, але тільки не у цей день. На Велесову ніч навпаки – дуже добрий знак.

Не можна було у переддень позичати гроші, інакше винесеш із дому достаток і весь наступний рік будеш у скрутному становищі.

Дуже поганою прикметою вважалось, якщо незнайомець у цей вечір постукає у двері. Це означало, що хтось із мешканців будинку помре протягом наступного року. Такій людині у слід промовляли: «Охолонь незнайомця слід, не вчинивши нам бід».

Попри популярну погану прикмету з чорною кішкою, у цей день її не так боялись, як чорну собаку. Запримітити таку біля дому – означало що скоро з’явиться ворог, який буде псувати життя родині. Побачити білу собаку коло будинку, навпаки, означало що у родини буде новий товариш.

У найдревніших предків була традиція у цю ніч запалювати багаття у найвищій точці їх земельної ділянки та стрибати через нього. Також існував обряд ходити по розпеченому вугіллі – цей процес символізував очищення тіла і дух від злих сил.

У вечір перед ніччю всіх мертвих влаштовували мовчазну вечерю: накривали стіл для себе і для померлих родичів, яких би хотіли запросити до трапези, а під час вечері згадували про них хороші речі.



Назва Хелловін прижилась від англійського свята та перекладається як «ніч усіх святих». Хоча насправді це ніч усіх мертвих – просто таких змін назва зазнала уже в християнські часи. 

Це зумовлено тим, що язичники не боялись смерті і зустрічали її спокійно, а у християнських традиціях свято на честь мерців сприймалось з острахом, а спілкування з потойбічним світом засуджували. Тому з часом традиції та назва видозмінились.

У будь-якому разі, не зважаючи на те, як у різних релігіях ставляться до цього дня – немає нічого поганого у тому, щоб згадати своїх предків та віддати їм шану в ніч, коли вони приходять з потойбічного світу. Можливо, ви зміните свою думку, щодо іноземного походження свята та вирішите поставити свічку на підвіконні, як маячок для душ до рідного дому, чи навіть залишите для них частування.

суббота, 28 октября 2017 г.

Queen of Halloween: несколько актуальных образов

Ночь с октября на ноябрь ежегодно становится все страшнее. Хэллоуин – это прекрасная возможность дать молодежи «выпустить пар». 



Люди надевают костюмы страшных сказочных персонажей или героев из фильмов ужасов, пугают друг друга, веселятся.



Одеться на Хэллоуин помогут любимые литературные и киноперсонажи, потому что smart is the new sexy.



ВЕНСДИ АДДАМС


Да-да, знаем: образы членов семейки Аддамс не эксплуатировал только ленивый, но Уэнзди — это же классика. Вечная. Две косички, красный маникюр, ретро-платьице с принтом и белым воротничком, а также черная помада – и ваш образ готов!

Вам понадобится:
Темная одежда
Черный юмор
Каменное выражение лица
Ненависть к счастливым людям и окружающим в целом

И, конечно, то самое маленькое черное платье с аккуратным белым воротником, ведь маленьких черных платьев много не бывает На ноги оденьте ботинки, черные туфли или сапоги, Прическа будет тоже не очень сложной – две косички.

Чем вдохновляться: конечно же, одноименным сериалом 1960-х годов, инфернальными комиксами Чарльза Аддамса и особенно — фильмом Зонненфельда с Кристиной Риччи в роли Уэнзди Аддамс. 


МАЛЕФИСЕНТА


Сильный женственный и воинственный образ лесной колдуньи представили создатели фильма «Малефисента», благодаря которому в последние пару лет на хэллоуин костюм Малефисенты пользуется огромным спросом в интернет-магазинах. 

Отличительными чертами образа являются выразительные скулы, яркие красные губы, изогнутые рога и посох. Но не только внешние атрибуты сделают вас колдуньей, потребуется горделиво держать осанку, величественно и с достоинством играть эту роль, позабыв о суетливости.

Образ Малефисенты является прекрасной основой при создании наряда для Хеллоуина. Хочется впасть в детство - делайте зеленоватый грим и надевайте черно-фиолетовую мантию. Есть желание создать образ посерьезнее - смело экспериментируйте с длинными платьями и макияжем в стиле вамп, дополняйте образ крыльями и другими тематическими аксессуарами. Обе интерпретации персонажа по-своему хороши!

Вам понадобится: больше, больше черного! Черная кожа, черный бархат, черный мех, черные перья, черный шелк – тащи все, что сможешь найти. Ну, и если захотелось блеснуть, то Малефисента вполне может себе позволить вечернее макси-платье с открытой спиной. И, разумеется, тут не обойтись без готических аксессуаров, приличествующих каждой уважающей себя колдунье. Оформите четкие линии бровей, черная подводка глаз, стрелки, цветные линзы и алая помада. 

Чем вдохновляться: альтернативной историей злой ведьмы, заколдовавшей Спящую Красавицу, —фэнтези-сказкой "Малефисента" с Анджелиной Джоли в главной роли.


КРАСНАЯ КОРОЛЕВА


Ирацибета фон Кримс или Красная Королева — тираническая правительница Подземелья, известная безудержным желанием рубить всем головы. Автор приключений Алисы Льюис Кэролл назвал ее «воплощением безудержной страсти — нелепой и слепой ярости». 

Красная Королева – собирательный образ властной и беспощадной дамы, милосердие которой заслужить непросто. Она выглядит женственно, элегантно и одновременно устрашающе. Костюм Красной Королевы может быть выполнен в готическом стиле, а может состоять из очаровательного черно-красного платья со шлейфом и шляпой, украшенной алым пером. 

Разновидностью Красной Королевы является Кровавая Мэри – прототип Марии Тюдор. А также графиня Алжбета Батори, прослывшая своими садистскими наклонностями, которая любила принимать ванну из крови девственниц. А то, что на вечеринке Хэллоуин в бокале Красной Королевы плавают глаза – так, пустяки.

Для создания этого образа обычной декоративной косметикой не обойтись — нужен грим. Сначала нужно выбелить лицо, затем прорисовать высокие веки ярко-голубой краской, прочертить тонкие брови и нарисовать на губах сердечко. Завершить образ помогут парик с копной красных волнистых волос и изящная золотистая корона в виде ободка.

Вам понадобится: несколько колод карт, из которых можно соорудить  корсет или украшение для волос; колготки в сетку или с с принтом "шахматная доска", а также цветной капрон — красные колготки в цвет обуви и красное платье с расклешенными рукавами в стиле бароко. В общем, red color look тут будет весьма кстати. 

Чем вдохновляться: лучшей экранизацией «Алисы в стране чудес» Ника Уиллинга 1999 года (фильм получил четыре премии «Эмми» за грим, музыку, визуальные эффекты и костюмы, а роль Червонной Королевы сыграла Миранда Ричардсон) и версией 2010 года, снятой Тимом Бертом с восхитительной любительницей неоднозначных персонажей Хеленой Бонем Картер в роли Красной Королевы. 


ДЕВА В БЕДЕ


Дева в беде — архетипичный образ молодой и привлекательной девушки, нуждающейся в помощи и ожидающей романтического героя или рыцаря, который должен ее спасти. 

Образ Девы в беде возник в Средневековье, в эпоху расцвета куртуазной литературы, благодаря которой современная европейская и западная культура во многом основывается на таких понятиях как «настоящая любовь» и «слабый пол». С тех пор Дева в беде стала одним из самых распространенных стереотипных персонажей художественной литературы.

Вам понадобится: чокер (бархатная лента на шею), ботфорты или ботильоны на шнуровке, корсет или широкий жесткий ремень, подчеркивающий талию, и другие предметы гардероба с элементами викторианской готики: блуза с воротником-стойкой и бантом из черной ленты, рубашка с рядом мелких пуговиц на манжетах, кейп и т.д.

Чем вдохновляться: романом "Любовница французского лейтенанта" Фаулза и экранизацией с прекрасной Мерил Стрип в главной роли, фильмом "The Piano" с саундтреками, от которых по коже идут мурашки, и рыжеволосыми красавицами на картинах загадочного прерафаэлита Россетти. 


ЗЛОВЕЩАЯ КУКЛА


Еще один образ, популярность которого предрекают на Хеллоуин-2017. Кукла может быть забавной, как детская игрушка (такой образ особенно подходит юным девушкам), холодной и отрешенной, как фарфоровая коллекционная красавица, или пугающей, как героиня многочисленных фильмов ужасов.

И снова это связано с  известным фильмом ужасов, в котором людей терроризировала кукла Аннабель. Страшный и завораживающий персонаж пришелся по душе многим девушкам, ведь он позволит выглядеть одновременно и жутко, и красиво. Помимо самой популярной куклы, можно выбрать массу других вариантов — мертвая Барби, невеста Чаки, марионетка, Бетти Буп и так далее. 

Основой костюма станет платье, которое при желании можно надорвать и испачкать кровью. Свои волосы лучше уложить в виде кудрей или выбрать подходящий парик. Макияж должен быть ярким, кожу необходимо сделать бледной, можно сдобрить искусственной кровью.


Для макияжа вам понадобится светлый тональный тень, красная помада, темные тени, черная и белая подводка и накладные ресницы. Чтоб сделать глаза больше, их нужно прорисовать белой подводкой или карандашом под нижними ресницами и накладные ресницы наклеить под нижнее веко. Для окончания образа можно прорисовать колени и локти, а в глаза вставить белые линзы.

Если создается образ мертвой куклы, то можно нарисовать вокруг глаз темные круги используя фиолетовые или синие тени. Этим же средством можно изобразить пару синяков на лице и шее.

Если выбранный образ кукла убийца, то нужно сделать макияж еще более пугающим. Для создания образа можно на одной половине лица сделать обычный «кукольный» макияж, а на второй попытаться изобразить следы тления. Для этого потребуются темные тени, которыми нужно обвести глаз, и нарисовать «трупные пятна».


Нетрудно создать легко узнаваемые образы по мотивам культовых фильмов:


Матильда Ландо из «Леона»


Забудьте о том, что Матильда − ребенок. Персонаж юной Натали Портман запомнился многим своим бесстрашием, недетским поведением и стремлением стать наемным убийцей. 

Знаменитая драма Люка Бессона дала зеленый свет в мир большого кино для Натали Портман, ну а мы до сих пор любим эту печальную историю о киллере и маленькой девочке. 

Для костюма Матильды вам понадобится простая футболка, короткие джинсовые шорты, байкерские сапоги с гетрами, вязаный кардиган oversize и каноничное ожерелье-ошейник с массивным кулоном и черный парик. Для полноты эффекта носите с собой мягкую игрушку или вазон с фикусом. 


Миа Уоллес из «Криминального чтива»



Образ роковой брюнетки, мастерски исполняющей твист босиком, прославил тогда еще малоизвестную актрису Уму Турман на весь мир. 

Черное каре стало фирменным отличием Мии Уоллес, поэтому если ты не можешь похвалиться идентичной стрижкой, для создания такого образа тебе понадобится черный парик. 

Подобрать наряд не составит труда − белая рубашка и черные брюки. Для большего эффекта не забудь подкрасить губы ярко-красной помадой и запастись дешевым и потрепанным детективным романом, как на афише фильма.


Холли Голайтли из «Завтрак у Тиффани»



Благодаря Одри Хепбер,главная героиня фильма «Завтрак у Тиффани» стала настоящей иконой стиля. 

Легендарная Холли Голайтли – один из самых популярных образов на Хэлооуин. 

Создать его несложно – наденьте маленькое черное платье, перчатки и черные очки, а также соберите волосы в элегантный пучок. Массивный жемчуг, тиара в волосы, ах, и круассан же!




пятница, 27 октября 2017 г.

Хэллоуин-2017: Все, что нужно знать об этом празднике.

Хэллоуин является одним из древнейших праздников, но до недавнего времени он был популярен, в основном, в англоязычных странах.

Тем не менее, с конца прошлого века этот немного жутковатый, но, несомненно, веселый обычай распространился почти по всему миру.

Празднование Хэллоуина уходит корнями в традиции древних кельтов Ирландии и Шотландии. Зародился Хэллоуин с появлением кельтского языческого празднества Самайн, описание которого появляется в старо-ирландской литературе, начиная с X века. В этот вечер кельты отмечали конец лета и начало зимы.

Хэллоуин известен во всем мире, но в каждой стране празднуется по-своему - в соответствии с местными традициями. Мир можно условно разделить на две половины: страны, где в этот день люди устраивают маскарад, игры и забавы, и страны, где в этот день вспоминают ушедших родственников и не придаются веселью. Давайте посмотрим, как празднуют Хэллоуин в разных уголках планеты:


Как выглядеть на Хэллоуин? Вампир или зомби, ангел или фея, Дракула или мутант? Вариантов целое множество, есть лишь одно правило: ваш образ должен пугать, шокировать или, как минимум, веселить окружающих. 

Такого эффекта можно достичь тремя способами: загримировать лицо страшным макияжем для Хэллоуина, сделать костюм на Хэллоуин своими руками или взять костюм на прокат. Предлагаем вашему вниманию лучшие образы на Хэллоуин:


Тыква на Хэллоуин или Светильник Джека - главный образ и первое, что у нас ассоциируется с этим праздником. Эта традиция связана с обычаем кельтов создавать фонари, которые помогают душам найти путь в чистилище. В Великобритании считается, что в ночь перед Днем всех святых подобное приспособление отгоняет злых духов.

Светильник Джека представляет собой вырезанную из тыквы устрашающую голову, внутрь которой помещает свеча или любая другая подсветка. Изначально для Светильника Джека использовалась репа, но учитывая труднодоступность этого овоща в США, американцы заменили ее тыквой.
Как вырезать тыкву на Хэллоуин?

Научиться вырезать тыкву очень просто, для этого мы подготовили для вас следующую инструкцию:




В преддверии Хэллоуина британская газета The Independent назвала лучшие песни для праздника. Так, первое место в рейтинге, традиционно, занимает "Thriller" Майкла Джексона.



На втором месте оказался хит "Highway To Hell" группы AC/DC, на третьем – композиции "Ghostbusters" Рэя Паркера-младшего.

Кроме того, в первую десятку также попали песни "(Don't Fear) The Reaper" от Blue Oyster Cult, "Monster Mash" в исполнении Бобби "Бориса" Пикетта и главная мелодия из фильма "Хеллоуин" Джона Карпентера.

Также в топ-10 вошли хитов есть композиции "The Twilight Zone" Джерри Голдсмита, "This Is Halloween" от The Citizens Of Halloween, "The Exorcist Tubular Bells" от Sbeast. Замыкает десятку трек "Rivers Of Blood" в исполнении Wu-Tang Clan.



Существует немало суеверий, связанных с праздником Хэллоуин. Разберемся, что нужно, а чего нельзя делать в этот день:

- с  наступлением темноты нужно плотно закрыть все окна и двери в доме;

- необходимо украсить жилые помещения орехами и свечами, а перед входными дверями обязательно положить тыкву. Можно просто положить целый овощ, но лучше конечно, изготовить из нее фонарик, вырезав на тыкве рожицу пострашнее;

- если в ночь перед первым днем ноября в доме будет обнаружен паук, то это знак нехороший, свидетельствующий о присутствии в помещении злых духов. Нужно обойти дом по периметру с зажженными свечами, а самого обнаруженного паука ни в коем случае не убивать, а постараться осторожно выставить на улицу;

- в праздничную ночь нельзя оставлять сушащимся белье, даже если сушилка стоит на балконе. Человек, который потом наденет одежду, которая сушилась в ночь на Хэллоуин, будет притягивать несчастья, как к себе, так и к окружающим. Поэтому, если вы верите в приметы и забыли снять белье перед наступлением "страшной" ночи, то придется все перестирывать заново. Вода смоет весь негатив.

Ура! Теперь вы знаете все об этом празднике и готовы к яркому и красочному празднованию Хэллоуина.

четверг, 26 октября 2017 г.

Филип К. Дик на экране: главные успехи и провалы

Филипа Дика любит кинематограф: его параноидальные сюжеты с ускользающей реальностью оказались гораздо живучей и актуальней, чем  фантазии о межгалактических полетах и встречах с инопланетным разумом.

Сам писатель всегда недолюбливал Голливуд, и мало кому из кинематографистов удалось дословно перенести на пленку его тексты — по разным причинам. Тем не менее к его литературному наследию упорно продолжают обращаться отдельные отважные режиссеры от Ридли Скотта до Джона Ву.

Совсем недавно в прокат вышел «Бегущий по лезвию 2049»— фантазия на тему классики от Филипа Дика. Но о нем мы уже писали. Вспоминаем ещё девять экранизаций фантаста — от чудовищных провалов до сияющих вершин искусства.


Свободное радио Альбемута (2010)


Роман «Свободное радио Альбемута» можно считать одним из черновых вариантов романа «Валис», а вместе с этим трактовкой важного эпизода из жизни Филипа Дика. 

Известно, что Дик был убеждён в собственном контакте с апостолом Фомой, который появлялся у него в мыслях и беседовал с фантастом. Как ни странно, появление Фомы в голове Дика — вещь почти закономерная. Писательский угар и необходимость придумывать теорию за теорией для своих книг, увлечение гностицизмом и до тысячи таблеток метамфетамина в неделю — всё это не шутки. Дик трижды за год оказывался в психбольнице и едва не покончил с собой — но выжил. Колоссальное напряжение сперва расстроило, а потом перенастроило сознание Филипа Дика на волну «свободного радио Альбемута».

Как бы то ни было на самом деле, но доверие Филипа Дика к голосам в голове внезапно помогло ему вылечить сына от недиагностируемой болезни — и это факт. Роман, описывающий излечение ребёнка, был написан в 1976 году, опубликован уже после смерти — в 1985 году, а поставлен не так давно — в 2010 году. 

Присутствует в экранизации и фигура самого Дика: он сталкивается с христианской синхронией (опять же автобиографичной) и спецагентами службы FAP (Friends of the American People). Хитрый режиссёр-сценарист-продюсер Джон Алан Саймон лелеял надежду поставить «Валис» следом после успеха «Альбемута». Не получилось. Профан Саймон превратил откровение исступлённого Дика в кинопровал, осмеянный всеми кинокритиками нашей одинокой Галактики.


Исповедь чокнутого (1992)


Филип Дик не всегда писал фантастику: в период с 1948 по 1960 годы он выпустил больше десяти романов без репликантов и убиков. Один из них — «Confessions of a Crap Artist» 1975 года, единственный из этого цикла, который был издан при жизни автора (на русский язык книга была переведена как «Исповедь недоумка»).

Четыре главы — четыре взгляда на калифорнийский пригород 50-х. По сюжету учёный-аутсайдер Барджо временно переезжает к сестре — и никак не может вписаться в её окружение (не менее эксцентричное). Клубок отношений выписан со знанием человека, женатого пять раз. Научные теории безумного учёного и людей вокруг — это, по сути, зеркальное отражение фантастики Филипа Киндреда Дика, полного самоиронии: есть тут и теория полой Земли, и секта верующих в НЛО и телепатию. Сделанная во Франции странноватая экранизация 1992 года хитом не стала. Больше никто рисковать с бытописаниями Филипа Дика не стал.


Час расплаты (2003)


Джон Ву переехал из Гонконга в Голливуд в середине девяностых. Уже к 2002 году кумир Квентина Тарантино и создателей Max Payne зарекомендовал себя как режиссёр, способный забыть про высокий гангстерский трагизм (именуемый Heroic bloodshed) в угоду зрелищам: в «Трудной мишени» Ван Дамм отправлял ударом кулака в нокаут гадюку, в фильме «Без лица» Траволте отрезали лицо вместе с ямочкой, а в боевике «Миссия невыполнима — 2» Том Круз, как мушкетёр эпохи больших скоростей, фехтовал на мотоциклах. 

Казалось, всякие пределы экшен-реализма были давно исчерпаны — и тут в руки азиатскому гению упала фантастика. А именно рассказ о том, как герой со стёртой памятью бежит к финалу по маршруту из оставленных себе же подсказок, от пачки сигарет до лишней марки.

Не обошлось тут и без типичных для Филипа Дика параноидальных тем: правительственный заговор, ФБР, машина предсказаний на службе у государства и так далее. К сожалению, «Час расплаты» был слишком закрученным для тупого и зрелищного боевика и слишком тупым для поклонников Филипа Дика. Не удержавшись на таком шпагате, фильм рухнул в пропасть забвения вместе с оценками критиков.


Крикуны — 1, 2 (1995 / 2009)


«Крикуны» по многим причинам близки нашему зрителю и читателю. Действие рассказа происходит в постапокалиптическом будущем.

Может быть, поэтому, вопреки советской цензуре, рассказ «Вторая модель» был-таки переведён на русский, хоть и с поправками: солдатов советской армии переводчик заменил на азиатов, австрийца Клауса Эпштейна — на вьетнамца, а гражданку Тассо сделал француженкой. Кто-то читал историю о межпланетной войне улетевших на Луну США и «земных» СССР в оригинале, кто-то — в советской адаптации, а кто-то смотрел на «видике».

И хотя киноадаптация рассказа под названием «Крикуны» (с Питером «Робокопом» Уэллером) заметно уступала по качеству популярному боевику «Вспомнить всё», смотрели её почти все дети девяностых. Сами крикуны — скоростные подземные киберкроты с лезвиями, рубящими на стейки советскую и заграничную плоть, по своей «концепции ужаса» напоминали грибоидов из «Дрожи земли» и несли понятный месседж: уничтожив людей, роботы возьмутся за старые модели. Айфон доказал правоту Филипа Дика.


Меняющие реальность (2011)


Рассказ «Бюро корректировки» 1954 года — ключевое произведение фантастики XX века. В нём уже слышны отголоски других фантастических произведений об иллюзорности и дуальности нашего мира: от «Матрицы» до «Виртуального кошмара» Майкла Патиссона.

Что тут сказать? Мы все живём в симуляции, которую шаг за шагом перекраивают сотрудники бюро корректировки. Делают это они не для развлечения, а ради великой цели: чтобы снизить напряжение между СССР и Западом. 

Но и в таком высоком деле случаются ошибки: благодаря рассинхрону действий герой рассказа Эд Флетчер покидает квадрат корректировки и нечаянно «выходит из матрицы». С ужасом он смотрит на обесточенный сектор, в котором копаются сотрудники бюро — те самые «меняющие реальность». Бюрократы Матрицы тоже не особенно довольны своей ошибкой… 

Из почти кафкианского рассказа о тщетности субъекта, попавшего на глаза власти, Голливуд в лице режиссёра Джорджа Нолфи в очередной раз сваял фантастический боевик, пусть и неплохой: драки, погоня, пафос, политика, лав-стори и смешной Мэтт Дэймон.




Вспомнить всё (1990 / 1999 / 2012)


В детстве, когда у юных зрителей отсутствовала в голове категория «фильмы по Филипу Дику», картина «Вспомнить всё» казалась одним из самых странных фантастических фильмов всех времён. 

Электрический водитель-автопилот, маскирующая голова-бомба, вылезающие из орбит глаза Арнольда Шварценеггера, сиамский мутант-провидец, похожий на вросшего в чужой живот магистра Йоду, трёхгрудая проститутка на Марсе — через фильм Пола Верховена эти образы широко засеяли поп-культуру, оставив споры везде, от «Футурамы» до «Чёрного зеркала».  

Проблема зыбкости и подконтрольности человеческих воспоминаний до сих пор стоит остро во многих областях: от судопроизводства и психоанализа до истории и туризма. Полу Верховену удалось передать то, что в остальных экранизациях остаётся за бортом, — специфическое чувство юмора Филипа Дика и его иронию к «маленькому человеку». 

Для роли обывателя Дугласа Куайла Шварценеггер с его уникальной комедийной харизмой подходит идеально. Абсолютная классика, один из немногих обязательных для просмотра «киноснов» Филипа Дика — превратившийся в средний ремейк и необязательный сериал.



Особое мнение (2002 / 2015)


Киноверсия «Особого мнения» должна была появиться на двадцать лет раньше. Первые разговоры о ней пошли в 1992 году, на волне успеха фильма «Вспомнить всё». Но сценарий попал в руки Спилберга. Это оттянуло выход «Особого мнения» ещё на пять лет, пока графики Тома Круза и Стивена Спилберга не сплелись в необходимый узор. 

Спилберг в то время особенно интересовался техногенным будущем: в 2001 году в прокат вышел его грандиозный «Искусственный разум», перехваченный у отошедшего в иные миры Стэнли Кубрика. «Искусственный разум» был экранизацией рассказа Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» 1969 года. И если для Олдисса будущее было пышной театральной сценой для сказки, в которой мальчик-робот превращался в мальчика-из-плоти, то для Филипа Дика —местом действия древнегреческой трагедии и безжалостной антиутопии одновременно.

Движком будущего в «Особом мнении» опять стали телепаты — эксплуатируемый класс природно одарённых людей, которых посещают полицейские. «Оракулы» способны прогнозировать ещё не совершённые преступления, чем помогают раскрываемости. Вот только один из служителей закона внезапно становится потенциальным преступником — и сталкивается с правосудием в ином формате. Как царь Эдип, он пытается обмануть судьбу — недаром в фильм включён мучительный эпизод с подпольным хирургом и заменой глаз Тома Круза. В 2015 году «Особое мнение» превратилось в сериал канала Fox, которого хватило всего на один сезон.



Помутнение (2006)


Филип Дик написал «Помутнение» (другой вариант перевода — «Скользя во тьме») за пять лет до смерти. В истории агента под прикрытием, который пытается узнать источник наркотрафика вещества D («Death») можно увидеть многое: и зависимость Филипа Дика, и его усталость, и краткую историю человечества, «подсаженного на смерть». 

Полицейский Боб Арктор выполняет свою миссию ценой полного разрушения своей личности: наркотик D разрушает связь между полушариями и провоцирует раздвоение личности, приводя в итоге к полной её деградации. Лишь слабые импульсы умирающей воли, существующей где-то далеко — глубже, чем биологическая память — позволяют ему исполнить предначертанное.

Возможно, к 1977 году истерзанный Филип Дик, открывший ценой своего психического здоровья созвездия диковинных смыслов, испытывал духовую близость к Бобу Арктору. Тридцать лет спустя, в 2006 году, за экранизацию «Помутнения» взялся Ричард Линклейтер. «Помутнение» выполнено в технике ротоскопии: съёмки живых актёров (в том числе Киану Ривза и Вуди Харрельсона) превращали в мультипликацию. 

Видимо, Линклейтер относится к Дику с большим уважением: с первоисточником кинематографист обошелся весьма бережно. Да, кино получилось одновременно грустным и смешным, как и книга. В качестве бонуса — самая убийственная (простите) сцена самоубийства в истории кинематографа.  

Человек в высоком замке (2015)


Альтернативная история — наше всё. А ведь в далёком 1962 году роман Филипа Дика поражал воображение. Франклина Рузвельта убили, в результате США пошли по другому курсу развития. 

В результате цепочки событий во Второй мировой войне победил Гитлер: Германия, Италия и Япония опустошили Африку, а США разорвали на части. Сложнейшее переплетение судеб отдельных стран и людей и составляет домотканое полотно романа — и сериала, начатого в 2015 году с подачи Amazon и побившего рейтинги просмотров. 

Сериал отличается глубоким и многослойным сюжетом и хорошей актерской игрой. Не так уж много проектов грамотно обыгрывают подобную тему.
Разумеется, такой сюжет не может не вызвать бурю скандалов. Взять хотя бы рекламную кампанию в нью-йоркском метро, которая демонстрировала американский флаг с нацистским орлом вместо звёзд.  

В истории  Филипа Дика фашисты оккупировали СССР уже в 1941 году; почти всех русских истребили, а Иосифа Сталина казнили в 1949 году. Впрочем, не будем спойлерить одну из лучших и уж точно самую основательную по хронометражу экранизацию Филипа Дика — третий сезон которой мы увидим до конца этого года. 

вторник, 24 октября 2017 г.

Священный ужас: любимые страшилки Стивена Кинга

Во второй половине 70-х редактор Билл Томпсон отговаривал Стивена Кинга от публикации романа «Сияние»: дескать, издатели могут налепить на него ярлык «автора хорроров», второразрядного беллетриста, не способного делать «серьёзную литературу».


Смешно вспоминать эту историю сейчас, когда титул короля ужасов закрепился за Кингом почти официально, однако самому ему было не до смеха. 

Многие годы ему пришлось спорить с теми, кто видит его исключительно в качестве автора страшилок, недалеко ушедшего от безымянных репортёров из журналов мистических сенсаций об НЛО и барабашках. 


Спор продолжается до сих пор, даром что с момента выхода «Сияния» литературный снобизм заметно ослаб, а произведения Кинга экранизировали бессчётное число раз, и интерес к его книгам, кажется, только растёт: только в этом году на экраны вышли фильмы «Тёмная башня» и «Оно» и сериал «Мистер Мерседес».

Кинг действительно не раз упражнялся в чистой жанровой прозе. Но в центре его внимания чаще всё-таки оказывались не пришельцы и монстры со щупальцами, а куда более сложная материя: человеческий страх, поведение людей в экстремальных ситуациях, зыбкая грань сознания, за которой открывается персональный ад. А таинственные существа чаще всего оказываются прозрачной метафорой для куда более земных вещей вроде алкогольной зависимости или психологической манипуляции. 


Школьный стресс


Школьные годы чудесные, с подростковыми стрессами, сложностями пубертата и травлей со стороны одноклассников, не просто оказались темой, которая вывела Кинга в разряд популярных авторов  (свой первый большой гонорар он получил за «Кэрри»). Писатель ненароком нажал на большую болевую точку общества — и сам испугался того, насколько болезненной она оказалась.

Задолго до того, как авторов «13 причин почему» начали обвинять в гламуризации подростковых самоубийств, Кингу поставили на вид его сюжеты о том, как психологически неустойчивые или затравленные школьники расправляются над своими одноклассниками и учителями. 

Более того, некоторые считают, что феномен «school shootings» придумал лично Кинг. И хотя последнее точно неправда — случаи стрельбы в американских школах датируются по крайней мере XIX веком, — к зловещему поп-культурному ореолу вокруг кровавых драм Кинг и правда приложил руку. И если его Кэрри, девочка, вместе с первой менструацией обнаруживающая в себе разрушительную силу, в первую очередь жертва, то Чарли Декер из «Ярости», старшеклассник, захватывающий в заложники свой класс и хладнокровно разбивающий аргументы учителей, которые пытаются образумить его, — уже фактическая ролевая модель.

Расстрелы в школах устраивают не книжные триллеры, не песни Мэрилина Мэнсона и не гангста-рэп. Но Кинг, к его чести, не стал снимать с себя ответственность и после нескольких случаев, когда при школьных стрелках обнаруживались копии «Ярости», принял решение остановить публикацию романа. 


Зависимость


Сходящий с ума писатель в 80-е стал сквозным персонажем кинговских историй: за «Сиянием» последовали «Баллада о гибкой пуле», «Мизери», «Тёмная половина» и «Секретное окно, секретный сад». Фактически в то время Кинг писал автобиографическую хронику борьбы с зависимостями от алкоголя, кокаина и целого букета седативных препаратов. Но самому ему это стало очевидно лишь на исходе 80-х, когда под угрозой оказался его брак.


Кинг до сих пор сожалеет, что из-за провалов в памяти не помнит, как переносил на бумагу куски той или иной истории, но созданная им галерея демонов говорит сама за себя. 

Одержимая дамскими романами медсестра Энни Уилкс похищает обожаемого ею автора и заставляет его написать новую книгу специально для неё. Маленькие форниты поселяются в печатных машинках и поддерживают работоспособность творческих людей с помощью волшебного порошка (совсем уж прозрачный намёк на кокаин).

Писательское альтер эго в буквальном смысле выходит из могилы, чтобы уничтожить жизнь своего создателя (попытка Кинга разобраться с Ричардом Бахманом — псевдонимом, под которым он издал в том числе «Ярость» и «Бегущего человека»).

К началу 90-х он покончил со старыми привычками и больше к ним не возвращался.


Манипулирование


Тема психологического манипулирования появилась у Кинга ещё в ранних рассказах. 

Токсичные отношения (иногда взаимные) даже не всегда занимают центральное место в работах Кинга, и тем не менее выписаны крайне правдоподобно, будь то «Способный ученик», в котором одержимый историей Третьего рейха школьник оказывается намного опаснее, чем шантажируемый им нацистский преступник, или снятые по сценарию Кинга «Лунатики», в основе которых оказывается жёсткий материнский прессинг.


Урбанизация


Кинг не первым диагностировал новый вид стресса — страх перед урбанизацией, — но смог забраться под кожу маленького человека, впадающего в ступор отчаяния перед лицом Левиафана. 

В «Дорожных работах», одном из семи романов, подписанных именем Ричарда Бахмана, нет ни намёка на сверхъестественное. Зато есть средних лет американец Бартон Доус, который медленно проигрывает войну городским застройщикам, день за днём наблюдая, как исчезает привычное ему пространство. 

В отличие от своего реального последователя, Марвина Химейера, который в похожих обстоятельствах предпочёл снести бульдозером тринадцать административных зданий, Доус даже не собирался мстить своим обидчикам. За его упорным нежеланием переезжать на другое место в конечном счёте скрывается личная драма, а права на собственную землю не так интересуют его, как право на воспоминания о прошлой, более счастливой жизни, замену которой он так и не нашёл.


Организованная религия


О том, насколько разрушительной может быть религия в самом тоталитарном своём проявлении, Кинг, сам выросший в семье методистов, узнал ещё подростком. 

С тех пор Кинг не раз и не два прошёлся по религиозному радикализму, особенно буйно цветущем в маленьких полузакрытых городках («Безнадёга») или на фоне внешней угрозы («Туман», «Под куполом»).

Хотя сила религиозной символики по-своему завораживала писателя — главного героя «Зелёной мили» Джона Коффи он не просто так наградил инициалами Христа, — человеческое интересует его куда больше, чем божественное. Например, соревнование за трон духовного лидера в постапокалиптическом мире («Противостояние») или то, с какой лёгкостью люди подпадают под власть той, кого ещё вчера назвали бы городской сумасшедшей («Туман»). Будучи противником организованных религий как «опасного инструмента, которым много раз злоупотребляли», Кинг тем не менее признаёт их влияние.



понедельник, 23 октября 2017 г.

Читай и смотри: «Над кукушкиным гнездом»

"Пролетая над гнездом кукушки" Кизи написал в 27 лет. В то время он участвовал в государственных психологических экспериментах по изменению сознания с помощью ЛСД, мескалина и псилоцибина. Этот роман был домашним заданием на писательских курсах Стэнфордского университета.

Действие  романа происходит в клинике для душевнобольных, где добровольно лечатся люди, которые по сути не являются психическими больными (по крайней мере не все). Их проблема в том, что они по разным причинам не могут приспособиться к жизни в обществе. Один из них, интеллигент Хардинг, описывает себя так:  «Мы сумасшедшие из больницы на шоссе, треснутые котелки человечества.»  А чуть раньше он же объясняет новичку Макмерфи, который направлен сюда на принудительное лечение, что наш мир создан для «волков», а они все "кролики" и не могут постоять за себя.

"Кукушка" принесла Кизи деньги и славу, но сам автор этот текст ненавидел и был в ярости от громкого успеха экранизации Милоша Формана и многочисленных сценических постановок. 

В то время его больше увлекала новая музыка, кислотные путешествия и публичное глумление над правительством. 

Впрочем, помешать мировому успеху романа это уже не могло, и "Кукушка" стала одной из тех немногих книг 60-х, которые читает нынешняя молодежь. А журнал Time включил роман в свой список 100 лучших англоязычных произведений с 1923 по 2005. 

1975 год. Только-только закончилась Война во Вьетнаме, которую Америка с треском проиграла, отгремел Уотергейтский скандал, закончившийся отставкой Никсона, и кануло в Лету движение хиппи. В этот знаменательный год вышел фильм Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» по мотивам одноименного романа Кена Кизи.  

Эта картина стала своеобразным реквиемом по эпохе бурных шестидесятых. Чешскому режиссеру удалось уловить дух своего времени, всю его соль. На тот момент он только-только иммигрировал в Штаты и многие вещи мог видеть со стороны. Американский режиссер не смог бы снять этот фильм так, как это удалось Форману.


По сути, эта картина – отражение даже не столько романа Кена Кизи, сколько переживаний самого чешского режиссера. Он знал, что такое жесткая государственная система и подавление личности, именно после пражских событий 1968 года он решил не возвращаться на родину.


Одна из главных сцен в ленте – это момент, когда главный герой в исполнении Джека Николсона засыпает в кресле перед открытым окном, которое ведет на свободу. Свобода в шаге от него (и от всех его друзей по психиатрической клинике, но они не могут покинуть это закрытое во всех смыслах пространство). Итог этого решения мы знаем… Не менее знаменательна сцена (точнее сцены) с ванной. Макмёрфи попробовал, он подал пример. 

Но победила система. И Кен Кизи, и Милош Форман прекрасно понимали, что против лома нет приема. Но лучше попробовать сделать хоть что-то, чем ничего.

Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» стал классикой американского кинематографа, был номинирован на девять «Оскаров» и взял пять золотых статуэток по основным номинациям, а также шесть премий BAFTA и «Золотых глобусов». Но самая главная награда – это любовь и признание зрителей по всему миру.

пятница, 20 октября 2017 г.

Читай и смотри: «Завтрак у Тиффани»

Новелла Трумена Капоте  «Завтрак у Тиффани» описывает однолетнюю (с осени 1943 по осень 1944 года) дружбу Холли Голайтли с безымянным рассказчиком. 

Холли — девушка 18-19 лет, которая часто посещает светские рауты в поисках успешных мужчин. Рассказчик — честолюбивый писатель. Холли делится с ним лакомыми кусочками своей жизни и откровенными мнениями о Нью-Йорке. 

Это история незнакомки, которая мелькает в жизни многих, но не успевает там задерживаться. Это история девушки, в прошлом которой было столько всего, что даже не стоит копать глубоко, слышишь, не стоит! Она задумчиво чешет кончик носа, прячет глаза за темными очками, она позвонит вам в дверь в три ночи, потому что у нее нет собственного ключа от подъезда, навещает мафиози в тюрьме, ходит дома с котом тигрового окраса на плече и поет под гитару грустные песни. 

Все это Холли - девушка, которую никому так и не удалось приручить. Руководствуясь в своих поступках лишь голосом сердца, сочетая детскую наивность с чарующим обаянием настоящей женщины, она как бы воплощает в себе саму сущность Нью-Йорка - города, в котором мечты лежат на расстоянии вытянутой руки, отгороженные блестящими стеклами пленяющих взгляды витрин. 

Книга столь же чудесна и неповторима, как и экранизация - хотя это два совершенно разных произведения. Небольшая история, которую тебе словно рассказали в кофейне или баре. Потому что хотелось поделиться.

Экранизация новеллы Трумена Капоте — это тот редкий случай, когда киноверсия по качеству оказывается ничем не хуже текста-первоисточника. Эта картина стала актерским триумфом Одри Хепбёрн (за роль Холли Голайтли актриса была номинирована на «Оскар»). 

Но ей этот образ дался с большим трудом, по своей натуре Одри Хепбёрн была интровертом, а играть ей пришлось эксцентричного экстраверта.

Для ее партнера по ленте (Джордж Пеппард сыграл в фильме писателя Пола Варжака) съемка в «Завтраке у Тиффани» также стала настоящей актерской удачей. 

Аналогичная ситуация с режиссером картины Блэйком Эдвардсом, который вошел в историю мирового кинематографа как автор пяти фильмов о Розовой пантере и, собственно, «Завтрака у Тиффани».

 «Завтрак у Тиффани» вышел в 1961 году, по сути открыв эпоху бурных 60-ых, хотя в ленте еще виден налет «гламурных 50-ых». Это стильная картина, которая мастерски передала дух той эпохи. Когда ее смотришь, то чувствуешь всю соль жизни того времени.

Отдельно хочется отметить саундтрек. Песня «Moon River», исполненная в фильме, принесла композитору Генри Манчини и автору текста Джонни Мерсеру премию «Оскар».

Фильм «Завтрак у Тиффани» заслуженно входит в Золотой фонд Голливуда. Эта та вещь, которую хочется пересматривать.