пятница, 26 мая 2017 г.

Читай и смотри: «Унесенные ветром»

Грандиозный киношедевр, фильм «Унесенные ветром», снятый по одноименному роману, по сей день считается одной из самых кассовых лент в истории кино. 


Обогнать этот фильм по сборам удалось разве что «Титанику». Но, учитывая, что фильм впервые вышел на экраны в 1939 году, и до сих пор пользуется успехом, он без сомнения заслужил право называться легендарным. В одном из кинотеатров города Атланты «Унесенные ветром» до сих пор идут в прокате.


Но – не стоит забывать, что эпохального киношедевра не было бы, если бы в далеком 1936 году не появился на свет роман «Унесенные ветром», написанный американской писательницей Маргарет Митчелл. Эта книга считается одним из самых значительных произведений в истории американской литературы, да и не только американской. По своей значимости для мировой литературы роман «Унесенные ветром» приравнивается к «Войне и миру» Л.Толстого. В США этот роман переиздавался бесчисленное количество раз (только в первые три года – 48!). Наверное, если бы Маргарет Митчелл дожила до наших дней, она бы несказанно удивилась неувядающей в течение вот уже почти 70 лет читательской любви к своему детищу.

Книга была удостоена Пулитцеровской премии. Успех романа был колоссальным, о таких тиражах не могли и мечтать ее тогдашние современники: Фицджеральд, Хемингуэй, Фолкнер и многие другие авторы, ставшие классиками американской литературы XX века. В чем же секрет успеха книги Митчелл?


Вот самое простое объяснение: страна устала от Великой депрессии, и образ главной героини, Скарлетт О’Хары, несмотря ни на что идущей вперед и стремящейся к своему счастью (своеобразный перезапуск американской мечты), пришелся по душе миллионам простых американцев, которым нужен был пример для подражания. Но куда большую роль в успехе «Унесенных ветром» сыграл замечательно выстроенный миф о «старом добром Юге». Этот роман внес свою лепту в идеализацию Конфедерации и царившей в ней порядках. Это вам не южная готика!

Тем не менее, книга получилась крайне удачной. Практически тут же права на ее экранизацию выкупила студия MGM, а продюсером проекта вместе со своей кинокомпанией Selznick International выступил Дэвид Селзник, выпустивший до этого легендарного «Кинг-Конга».

Режиссер приглашал Маргарет в Голливуд, чтобы помочь в подборе актеров и написании сценария, но Маргарет категорически отказалась участвовать в работе над картиной. Этим она, надо сказать, просто ошеломила Сэлзника. Еще бы – разве он мог полагать, что в этом мире есть человек, который способен отказаться от голливудской славы?


Несмотря на то, что в сценарий фильма вошли далеко не все события и персонажи романа (те, кто читал книгу и смотрел фильм, могут это подтвердить), сам фильм был принят публикой «на ура». Во многом благодаря исключительно удачному подбору актеров. Ретта Батлера сыграл неподражаемый, «роковой мужчина» Кларк Гейбл. 

А роль Скарлетт О’Хара досталась англичанке Вивьен Ли, молодой актрисе, удивительно подходящей под описание, которое дала своей героине Маргарет Митчелл: «Широкоскулое, с точеным подбородком, лицо Скарлетт невольно приковывало к себе взгляд. Особенно глаза – чуть раскосые, светло-зеленые, прозрачные, в оправе темных ресниц…» 

Фильм «Унесенные ветром» был выпущен на широкие экраны в 1939 году. Как и в случае с романом картину ждал оглушительный успех. Она стала одной из самых кассовых лент в истории американского домашнего кинопроката. Да и награды и восторженные отзывы кинокритиков посыпались на нее как из рога изобилия: восемь «Оскаров» и две почетные награды Американской киноакадемии. 


Эта лента стала настоящим триумфом Вивьен Ли. Да и Хэтти Макдэниел (исполнительница роль Матушки) тоже достался «Оскар» за женскую роль второго плана. 

Она стала первой афроамериканской актрисой, удостоенной этой награды (правда, на церемонии ее «для приличия» попросили зайти в кинотеатр со служебного входа).

В съемках «Унесенных ветром» применили огромное количество различных технических инноваций тех лет. Вспомним хотя бы знаменитую сцену на вокзале Атланты: флаг Конфедерации развевается на фоне тысяч раненых, ждущих помощи. В ней были применены подъемные краны и механические куклы (студия решила не нанимать слишком уж много статистов). А сцены побега их горящей столицы Джорджии вообще вошли в историю кино. Ведь достоверности ради жгли декорации, оставшиеся со съемок предыдущих лент студии. А дорогая цветная кинопленка только добавила реалистичности всему происходящему.


Но прежде всего этот фильм нам запомнился своей просто магической атмосферой. В нее хочется погружаться снова и снова. Картина буквально захватывает ваше внимание. В ней идеально все: актеры, костюмы, режиссура, сценарий. 

Настоящая нержавеющая классика, которую хочется пересматривать снова и снова. Вероятно, поэтому книга и фильм «Унесенные ветром» будут всегда актуальны. И даже через много лет будут называться классикой и шедеврами мировой литературы и кинематографа.

Маргарет Митчелл: женщина, создавшая шедевр

Всего лишь 48 лет было отпущено этой женщине, навсегда оставшейся в истории автором одного, но настоящего бестселлера.



Маргарет Митчелл была почти ровесницей ХХ века. Она появилась на свет в той самой Атланте (штат Джорджия), которая стала местом действия её бессмертного романа. Девочка родилась в благополучной и состоятельной семье. Её отец был адвокатом. Мать, хоть официально и числилась в домохозяйках, примыкала к движению суфражисток — женщин, боровшихся за свои избирательные права.


От матери Маргарет (в семье ее называли Пегги) унаследовала яркий темперамент и рыжую шевелюру. Наверное, не зря говорят, что рыжие девчонки – отчаянные создания. Еще в трехлетнем возрасте Маргарет очень любила смотреть, как старший брат катается по двору на своем мустанге. Однажды Пегги изрядно озябла, стоя на веранде и наблюдая за братом и, забежав в дом, встала прямо на решетку обогревателя, под которой горел огонь… Юбки на девочке загорелись. Из-за полученных ожогов Пегги пришлось на время обрядиться в штаны, как мальчику. Но, когда ожоги прошли, девочка продолжала при первой же возможности надевать брюки – до того ей понравилось ощущение свободы: можно было бегать, ездить верхом, лазить через заборы и по деревьям. Разве в платье подобное возможно?


Учиться в школе Маргарет тоже поначалу не пожелала, поскольку ей категорически не понравилось заниматься математикой. Только строгое внушение мамы Мэйбл: «В будущем ничего не будет иметь значения, кроме твоих знаний и того, что ты умеешь делать собственными руками!» заставило Маргарет продолжать учиться. Правда, и здесь Пегги проявила свой характер: вместо Диккенса, Шекспира или Ницше, читать которых заставляла ее мать, девочка упорно предпочитала «бульварную литературу»: любовные романы и дамские журналы. При этом свои рассказы Маргарет начала писать с девяти лет…


В семнадцатилетнем возрасте Маргарет написала в дневнике, что, если бы родилась парнем, то непременно поступила бы в военное училище. Но – в те времена девушек в армию не брали. И Маргарет выбирает своей профессией журналистику. 

Следует заметить, что в начале ХХ века и журналистика считалась чисто мужской профессией. Но Маргарет и здесь проявила характер и в итоге несколько лет проработала репортером и автором в газете «Атланта Джорнэл». Лёгкое и острое перо Маргарет быстро сделало её одним из ведущих журналистов издания. Патриархальному южному обществу было трудно «переварить» женщину-журналиста. Редактор издания поначалу прямо заявил амбициозной девице: «Как леди из хорошей семьи может позволить себе писать об обитателях городского дна и беседовать с разными оборванцами?». Митчелл подобный вопрос удивил: она никогда не могла понять, чем женщины хуже мужчин. Репортажи из-под пера журналистки выходили чёткие, ясные, не оставлявшие у читателя никаких вопросов…

А до того, как уйти с головой в «неженскую» профессию, Маргарет еще раз показала свой бунтарский нрав, напечатав под собственным именем в одной из газет «Манифест феминисток», да еще и сфотографировавшись в по тем временам «совершенно неприличном виде»: в мужской одежде, ковбойских сапогах и шляпе… Семья Маргарет, мягко говоря, не оценила это поступок. Родная бабка сожгла этот снимок в камине в присутствии родственников и заявила, что у нее больше нет внучки!

Да и что говорить – даже замуж в первый раз Маргарет вышла назло чопорным и скучным родственникам. Первым ее мужем стал Бэррен Апшоу – молодой человек с репутацией «обаятельного разгильдяя». Маргарет очаровало практически полное отсутствие приличий и манер у ее жениха: Бэррен мог заявиться босиком на светский прием… Конечно, родственники настояли на традиционной свадьбе: невесту одели в белое платье с длинным шлейфом, жениха – в белый костюм с галстуком. Но Маргарет и здесь показала себя. Входя в церковь, она держала в руках не традиционный букет из белых лилий (а традиции в те времена ох как еще соблюдались!), а огромный букетище из ярко-красных роз… Сегодня это выглядит абсолютно нормальным, тогда же все газеты на следующий день писали: «Никогда еще Атланта не видывала подобного!».


Первый брак Маргарет Митчелл продлился всего лишь 10 месяцев. Муж оказался человеком жестокого, буйного нрава. Чуть что — хватался за пистолет. Несчастной жене пришлось почувствовать на себе тяжесть его кулаков. Маргарет и тут показала: она не лыком шита. Теперь в её сумочке тоже лежал пистолет. Вскоре супруги развелись. За унизительной процедурой развода с замиранием сердца наблюдали все городские кумушки. Но и через такое испытание Митчелл прошла с гордо поднятой головой. В начале ХХ века развод в южных штатах Америки был нонсенсом. Но Маргарет не испугали судебные проволочки и бюрократические препоны. В 1924 году она вернула себе девичью фамилию.


Вторым мужем Маргарет стал Джон Марш – давний поклонник, влюбленный в нее уже много лет. Ради Маргарет Джон бросил высокооплачиваемую работу в Вашингтоне и переехал в Атланту. В 1925 году Маргарет и Джон поженились. Маргарет ушла из газетного бизнеса, чтобы заняться литературным творчеством…


Как это часто происходит, роман «Унесенные ветром» обязан своим появлением, в общем-то, прозаическому событию. Подростком Маргарет во время прогулки верхом заставила лошадь преодолеть препятствие – и выпала из седла. Это привело к повреждению лодыжки и необходимости носить специальную обувь. Спустя годы травма дала о себе знать: у Маргарет обнаружили артроз. Маргарет не могла ходить около года. За время вынужденного пребывания дома она от скуки перечитала все доступные ей романы. 

И именно тогда ей пришла в голову мысль о том, что писать романы на любовно-историческую тему гораздо интереснее, чем читать их. В детстве Маргарет слышала множество рассказов своей бабки о войне южных и северных американских штатов, о солдатах-янки и воинах-конфедератах… Мать показывала ей обгорелые печные трубы и пустыри – следы ушедших в войну семейств. Предки Маргарет с обеих сторон были ветеранами этой войны. Все эти рассказы сами собой укладывались в наброски для будущего романа. А в центре повествования обязательно должна была находиться героиня…

«В американской литературе ХХ века нет более живого характера, чем Скарлетт О’Хара» - так говорят статьи. Образ Скарлетт действительно оказался близок миллионам читательниц. Зеленоглазая красавица с ирландскими корнями, капризная и своенравная, но при этом – сильная и отчаянная, готовая найти выход из любой ситуации, не сломленная ни любовными неудачами, ни смертью родителей, ни ужасами войны… Перипетии отношений Скарлетт с ее мужчинами на фоне исторических «декораций» мало кого оставили равнодушными. «Она не сумела понять ни одного из двух мужчин, которых любила, и вот теперь потеряла обоих» - такова была главная фраза последней главы, которую написала Маргарет Митчелл, начиная свой роман…


С 1926 по 1933 год Маргарет писала свою книгу, абсолютно не будучи уверенной в своем творении. Напечатанные страницы она прятала и не показывала даже мужу. 

Ей казалось, что она занимается «любительской чепухой», а плохое самочувствие накладывало свой отпечаток на рукопись: не случайно Маргарет начала роман с последней главы, с развязки, с трагического финала: разрыва отношений Скарлетт и Ретта Батлера. 

Кстати, в дальнейшем Маргарет наотрез отказала издателям в просьбе изменить концовку романа – ведь, по ее замыслу, именно на этой сцене расставания и держалась вся история… И здесь же – бесконечно цитируемая тысячами женщин по всему свету фраза: «Я не буду думать об этом сейчас… я подумаю об этом завтра!»

Роман «Унесенные ветром» впервые увидел свет 30 июня 1936 года. «Боюсь, что эта книга написана лучше, чем иная уважаемая классика» - так сказал о романе знаменитый фантаст Герберт Уэллс. Успех романа был просто сногсшибательным. Маргарет Митчелл даже и представить себе не могла, что станет такой известной персоной. Она стала получать тысячи писем от читателей, а за ее автографами выстраивались очереди длиной в квартал.

Маргарет совершенно растерялась, увидев, как приняли читатели ее Скарлетт. На вопросы репортеров, не списала ли она главную героиню с себя, Маргарет резко отвечала: «Скарлетт – проститутка, я – нет!». И поясняла: «Я старалась описать далеко не восхитительную женщину, о которой можно сказать мало хорошего… я нахожу нелепым и смешным, что мисс О’Хара стала чем-то вроде национальной героини, я думаю, что это очень скверно для морального и умственного состояния нации – если нация способна аплодировать и увлекаться женщиной, которая вела себя подобным образом».

Тем не менее, популярность романа стремительно набирала обороты. Все – без исключения – американские газеты назвали книгу крупнейшим литературным событием. «Гениальная писательница», «талантливейший автор своего поколения», «выдающееся дарование» - это далеко не все эпитеты, которыми награждала Маргарет Митчелл пресса. Через год после выхода роман «Унесенные ветром» стал национальным бестселлером, а еще через год Маргарет Митчелл получила престижнейшую Пулицеровскую премию.


При всем успехе романа и его экранизации, тем не менее, находились и скептики, утверждавшие, что Маргарет Митчелл не является автором романа, что роман писали за нее муж, старший брат, литературные редакторы издательства и пр. 

Более десяти лет Маргарет Митчелл опровергала слухи и отметала обвинения. Все это сильно обижало ее, поскольку Маргарет с детства больше всего на свете боялась обвинений в плагиате. Когда Маргарет было девять лет, отец сказал ей: «Запомни, Пегги, плагиат – это то же, что и воровство!». Именно поэтому в своем завещании Маргарет распорядилась, чтобы после ее смерти остались только те материалы, которые доказывают, что «Унесенные ветром» написаны только ею и никем больше.

Однако, вряд ли Маргарет, когда писала такое завещание, думала, что ее близким придется выполнять ее волю гораздо раньше, чем она могла предположить… 11 августа 1949 года Маргарет Митчелл вместе с мужем в очередной раз отправились в кинотеатр. Была у супругов такая традиция – ходить в кино раз или два в неделю. Вот и в этот вечер Маргарет и Джон оставили машину на стоянке и направились через улицу к кинотеатру на Персиковой улице, ставшей самой знаменитой улицей Атланты после выхода романа «Унесенные ветром». Когда до тротуара оставалось всего несколько метров, из-за поворота неожиданно выскочило такси. На бешеной скорости. Говорят, водитель был пьян и ехал, нарушая все правила. Джон успел увернуться, отскочить из-под колес, а Маргарет – не успела…  С тяжелейшими травмами ее увезли в больницу, где спустя пять дней, 16 августа 1949 года, она умерла…

Трагическая и скоропостижная гибель Маргарет Митчелл не позволила ей написать новых произведений. Поэтому в истории мировой литературы и людской памяти Маргарет навсегда осталась автором «Унесенных ветром». 

И, вне всяких сомнений, этим романом будет зачитываться еще не одно поколение читателей, а фильм будет переиздаваться вновь и вновь – на любых носителях, которые появятся в будущем.


понедельник, 24 апреля 2017 г.

Новое поколение - новая литература.

В среде людей «постарше», выросших в самой читающей стране, принято утверждать, что молодежь не интересуют книги, что их место заняли компьютерные игры и социальные сети.


 Однако, общая картина не так безнадежна. Молодежь читает, возможно, не так много, не так «запойно», как их отцы и деды и совершенно другие книги.


Герои этих книг очень разные: уверенные в себе и сомневающиеся, серьезные и веселые, счастливые и не очень.Они совершают ошибки, ищут собственные пути решения проблем, радуются и грустят. Некоторым из них приходится делать очень неоднозначный выбор, серьезно задуматься о,казалось бы, неожиданных вещах. Ведь взрослеть всегда непросто.

Книги XXI века, которые меняют взгляд на жизнь.



Сесилия Ахерн.  Волшебный дневник.


Героиня книги ирландской писательницы Сесилии Ахерн - шестнадцатилетняя Тамара Гудвин, единственная дочь обеспеченных родителей, которая не знает ни в чем отказа и ни на минуту не задумывается о будущем. Но трагическое событие – самоубийство отца, утратившего все семейное состояние, вынуждает девушку вместе с заболевшей матерью покинуть город и переехать в деревню к родственникам.

Лишившись друзей и любимых развлечений, Тамара скучает в глуши, не зная, чем себя занять. Появление в деревне передвижной библиотеки и знакомство с её хозяином, подарившим героине обладающую волшебными свойствами книгу, помогает ей не только повзрослеть, но и обрести совершенно иные жизненные ценности. Меняется сама Тамара, меняется её отношение к близким и вновь обретённым друзьям. Но волшебный ли дневник стал причиной этих изменений?



Павел Санаев. Хроники Раздолбая. Похороните меня за плинтусом-2.



Герой книги - 19-летний очень симпатичный и обаятельный парень. Его взросление пришлось на непростые для всех 90-е годы, когда в стране
и в обществе происходили радикальные перемены. Если прежде Раздолбаю была гарантирована надежная работа художника-иллюстратора, то в период, когда на смену плановой экономике пришел внеплановый хаос, будущее студента Суриковки оказалось весьма туманным. 

Раздираемый противоречивыми желаниями и стремлениями, Раздолбай пытается найти свое место в жизни методом проб и ошибок.

В романе показан весь тернистый путь злоключений, романтических приключений, неожиданных поступков и сакральных разговоров Раздолбая с таинственным "внутренним голосом".


Лорен Оливер. Прежде, чем я упаду.


Этот дебютный роман американской писательницы Лорен Оливер, по мнению критиков, обязательно надо прочитать всем подросткам.
Выпускница школы Саманта достигла своей заветной мечты: осуществила скачок в школьной иерархии с низшей ступени "лохушки" на самую верхнюю, где обитают в ореоле славы и ненависти самые крутые, самые популярные и другие самые-самые.

Она шла к своей мечте целенаправленно и без каких-либо сожалений,отказываясь от всего ненужного: любимой игрушки, хобби, друзей детства. Пятница, 12 февраля, должна была стать просто еще одним днем в её жизни. Но вышло так, что в этот день она умерла. Однако что-то удерживает Саманту среди живых, и она вынуждена проживать этот день снова и снова, мучительно пытаясь понять, как ей спасти свою жизнь, и открывая истинную ценность всего того, что она рискует потерять.  Роман снискал читательскую любовь и стал невероятно популярным во многих странах!



Джей Эшер. 13 причин почему. 


Однажды старшеклассник Клэй Дженсон находит на крыльце своего дома невзрачную посылку без обратного адреса. Внутри семь аудиокассет - тринадцать историй, рассказанных голосом Ханны Бейкер, девушки, покончившей жизнь самоубийством. К кассетам прилагается карта, на которой звездочками отмечены ставшие роковыми места. И раз сейчас посылка лежит на крыльце Клэя, значит, он стал одной из причин, по которой Ханна Бейкер решила свеcти счеты с жизнью, и одна из историй будет о нем. 

Кассету за кассетой, не в силах остановиться, Клэй слушает рассказ Ханны Бейкер, следует по указанному ей маршруту и открывает для себя с новой стороны девушку, в симпатии к которой он нашел в себе силы признаться лишь тогда, когда уже ничего нельзя было изменить.


Дженни Даунхэм. Пока я жива.


Шестнадцатилетняя героиня этой книги только начинает жить, и ей так много хочется успеть. 

Поэтому она пишет список всех своих желаний и берется за дело. Не все в нем так невинно, как у ее сверстников. Но лишь потому, что она во многом на них не похожа. А еще потому, что ей нужно успеть все сейчас! 

"Пока я жива" - честный, смелый и невероятно жизнеутверждающий роман. Он в полном смысле слова останавливает время, напоминая о том, что нужно ценить главное, ловить момент, быть смелее в желаниях и наслаждаться приключениями, которые нам дарит каждый день.



Джон Грин. Бумажные города. 



Выпускник школы Кью Джейкобсен с детских лет тайно влюблен в свою прекрасную и дерзкую соседку Марго Рот Шпигельманн. Поэтому, когда однажды ночью она приглашает его принять участие в "карательной операции" против ее обидчиков, он соглашается. 

Но, придя в школу после их ночного приключения, Кью узнает, что Марго исчезла, оставив для него лишь таинственные послания, которые он должен разгадать, чтобы найти девушку. И Кью бросается в отчаянную погоню, но девушки, которая долгие годы царила в его сердце, на самом деле нет.


Джон Грин. В поисках Аляски. 


Главный герой, шестнадцатилетний Майлз Холтер, интересуется предсмертными высказываниями известных людей. Следуя последним словам Франсуа Рабле, он оставляет свою скучную жизнь с родителями и оправляется учиться в новую школу Калвер Крик в поисках "Великого "Возможно". 

Здесь он находит первых друзей и влюбляется в девочку по имени Аляска Янг, которая переворачивает его жизнь, а потом исчезает из нее. Ужасная трагедия заставляет Майлза серьезно задуматься над вопросами жизни и смерти.


Стивен Чбоски. Хорошо быть тихоней. 


Удивительный бестселлер Стивена Чбоски, трогательный роман взросления  - "Над пропастью во ржи" для новых времен", по выражению критиков.

Чарли переходит в старшую школу. Опасаясь того, что его там ждет после недавнего нервного срыва, он начинает писать письма кому-то, кого никогда в жизни не видел, но кто, он уверен, должен хорошо его понять. Чарли не любит ходить на танцы, поскольку ему обычно нравятся те песни, под которые не потанцуешь. Каждая новая книга, прочитанная им по совету Билла, учителя литературы, тут же становится у Чарли самой любимой: "Убить пересмешника", "Питер Пэн", "Великий Гэтсби", "Над пропастью во ржи", "В дороге", "Голый завтрак"... 

Еще Чарли пытается не вспоминать крепко забытые детские травмы и разобраться в своих чувствах к старшекласснице Сэм, сестре его друга Патрика по кличке Никак... 

Эта книга стала немедленной сенсацией и по праву приобрела культовый статус.


Эмили Локхарт. Виновата ложь. 


Состоятельная аристократическая семья. Частный остров. Двое влюбленных. Четверо друзей, которые мечтают все изменить. Попытка. Катастрофа. Тайна. Ложь против лжи. Отчаянная истинная любовь. Правда. 

Каденс вместе со всей своей большой семьёй каждое лето приезжает на остров, принадлежащий семье уже несколько поколений. И вот однажды в этом райском месте происходит трагедия, после которой жизнь девушки становится невыносимой. Сама она ничего не помнит, окружающие отказываются рассказывать правду. Так что же произошло тогда на самом деле?

"Виновата ложь" - это напряженный и романтичный роман, современная, запутанная история-саспенс. 

пятница, 21 апреля 2017 г.

МУРчащие книги про котов

Мягкие, мурчащие, теплые, местами своенравные и такие всеми любимые коты. Не сомневаюсь, что среди нас есть страстные кошатники, которые без ума от этих прелестных усатых домашних любимцев.



Прямо сейчас предлагаем не только погладить вашего Тома или Мурзика, но и взять на вооружение несколько книг, где главными героями являются именно эти четвероногие друзья человека. 


Учтите, эти животные обладают внушительным IQ. 



1. «Кот внутри» Уильям Берроуз

 

Одни обвиняют его в литературной порнографии, другие считают высочайшим философом и моралистом, а мы утверждаем, что Уильям Берроуз безумно любил котов. 

Его автобиографический сборник новелл «Кот внутри» расскажет вам о самых необычных его любимцах, их почти человеческих характерах, и о том, что коты иногда намного лучше людей. 

Кроме того, изданная в 1986 году книга, остро поднимает вопрос жестокого отношения к такому феномену природы, как коты. 



2. «Кот, который любил Брамса» Лилиан Джексон Браун 



В 60-х годах американка Лили Браун стала известной по всему миру благодаря своей серии детективных повестей «Кот, который...». 

Писательница рассказала миру историю о журналисте Джиме Квиллере и его двух сиамских кошках Коко и Юм-Юм, вечно попадающему в различные истории, требующие детективные вмешательства двух очаровательных четвероногих следователей. Книга «Кот, который любит Брамса» стала вершиной творчества Браун и даже классикой детективного жанра. 



3. «Записки кота Шашлыка» Алекс Экслер 



Следующая книга из нашей подборки раскроет все секреты усатых и полосатых. 

Благодаря одному из его представителей, коту по кличке Шашлык, мы наконец-то узнаем, почему собаки их злейшие враги, что на самом деле они о нас думают, и как добиться их расположения. Алекс Эксклер уверен, коты намного умнее, чем мы думаем. 



4. «Девять жизней Дьюи» В. Майрон 



Однажды в библиотеке небольшого городка Спенсер завелся рыжий усатый житель по имени Дьюи. И он так понравился местным обывателям, что вдохновил начинающую писательницу Вики Майрон собрать книгу историй о его 9-ти собратьях, которые помогли не одному человеку пережить навалившиеся проблемы и обрести надежду на то, что все будет хорошо. «Девять жизней Дьюи» трогательные рассказы о том, как кот может стать лучшим в мире другом. 



5.  «Варджак Лап» С.Ф. Сейд 



А вы когда-нибудь слышали о кошачьем героическом фэнтези? Представляем вашему вниманию «Варджак Лап» - историю о том, как из домашнего спокойного котенка стать покорителем Вселенной и спасителем родного города от злых волшебных сил. 

Варджак Лап – кот вне закона, который смог победить систему. Не сомневаемся, что скоро этот воинственный усач окажется во всех кинотеатрах страны. 



6. «Кот Саймона сам по себе» Саймон Тофилд 



Иллюстрированная книга Саймона Тофилда про его теску в свое время произвела настоящий фурор и среди любителей комиксов, и настоящих кошатников, и обожателей одноименного мультика. 

Тофилд показывает нам кота, с которым знаком каждый. Он ест, спит, еще раз ест, ластится, мурлычет, срывает новогодние шарики с елки и точит когти об новые ковры. Знакомо? Тогда вперед за «Кот Саймона сам по себе».  Кстати картинки и цитаты именно из этой книги заполнили все социальные сети. 



7. «Последний черный кот» Евгениос Тривизас 



Кто виноват в том, что утром подгорела яичница, а любимая футбольная  команда до сих пор проигрывает? Никто? А греческий писатель Тривизас и его главные герои уверенны, что только черные кошки. 

А когда в эту поговорку поверит и вовсе целый обитаемый остров, куда придется сбежать черным и пушистым? Книга позиционируется, как замечательная детская литература, но мы думаем, что произведение станет отличным чтивом и для взрослых с хорошим воображением. 


8. «Быть котом» Мэтт Хейг 



Жизнь обычного мальчишки Барни 12 лет отроду никак не хочет становиться счастливой. Папа вышел с дома пропал, мама сутками работает, одноклассники измываются, а злобная директриса и вовсе решила сжить беднягу со свету. 

А Барни все лишь хочет стать толстым, вечно спящим и беззаботным ... котом. И однажды заветное желание мальчика волшебным образом исполняется. Но станет ли он от этого счастливым? Узнайте в душещипательной истории о трудном детстве в «Быть котом» Мэтта Хейга. 



9. «Коты города Рим» Джанни Родари 



Почти всю свою жизнь великий мастер сказочного слова Джанни Родари провел в величественном Риме. Тут он придумал своего лукового Чиполино, здесь же написал историю о магическом пение Джельсомино. 

Именно поэтому волшебные «Коты города Рима» чрезвычайно честно передают всю суть этого старинного города. Они катаются на трамваях, становятся бизнесменами, влюбляются, играют на музыкальных инструментах и даже пытаются захватить сам Колизей. Добро пожаловать в мир сказочника Родари зелеными кошачьими глазами. И не смотря на то, что книжка детская, она обязательно вернет и взрослых на несколько минут в счастливое детство. 


10.  «Записки о кошачьем городе» Лао Шэ 



Антиутопия Лао Шэ был написана в далеком 1932 году, но до сих пор не утратила новизны и актуальности. 

Книга рассказывает о странной цивилизации кошек на Марсе со своими традициями, культурой и историей, и человеке, который волей стечения обстоятельств оказывается в самом центре Кошачьего города. 

Взявшись за это произведение, вы обязательно найдете отблеск современного мира посреди странной страны кошек на жарком Марсе. 


11.  «Житейские воззрения кота Мурра» Э. Т. Гофман 



Роман в двух томах «Житейские воззрения кота Мурра» стал вершиной литературных заслуг немецкого писателя Эрнеста Теодора Гофмана. 

Именно в нем собралось все самое саркастично и трагическое. Книга является исповедью ученого кота Мурра, который в своей жизни прошел и огонь и воду и медные трубы. 

А на всем известной статуе Гофмана в Бамберге писатель держит на руках именно его, своего кота по кличке Мурр. 


12. «Дневник кота-убийцы» Энн Файн 



Еще одна автобиография кота, уже по кличке Таффи. Несмотря на название, книга прослыла легким и веселым собранием веселых повестей из жизни среднестатистического обычного домашнего кота. 

Переводчикам произведению, к счастью, успешно удалось сохранить самобытный стиль писательницы, и истинно кошачью речь. 


13. «Коты – воители» Эрин Хантер 



Серия романов Эрин Хантер «Коты-воители» стала мега популярной среди кошатников всего мира. Разве могут не понравиться честные и непосредственные истории о том, как сложно приходиться пушистым в диких условиях. 

В сущности, писательница придумала четыре диких племени кошек, которые неустанно воюют друг с другом и периодически попадают во всякого рода приключения. Книги, определенно, захватывают не меньше «Властелина колец». 


14.  «Алиса в стране чудес» Льюис Кэрролл 



Ну и как же топ книг про этих четвероногих малых без самого милого, яркого и единственного в своем роде Чеширского кота. 

Конечно, «Алису в стране чудес» и с натяжкой нельзя назвать кошачьей историей, но без всеми любимого персонажа с графства Чешир, история Алисы не была бы такой вдохновляющей. Ну и вдогонку одна из его бессмертных цитат: «Я не сумасшедший, просто моя реальность совершенно отличается от вашей!». 


15. «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков 



Ну и последним и самым важным гостем в нашем списке становиться булгаковский кот Бегемот. Он ездит на трамвае, ходит в магазин за рыбой, любит подтрунивать прохожих и зовет себя самым умным приспешником в свите Сатаны. 

И не смотря на то, что Бегемот олицетворяет всю мировую злобу и нечисть, не влюбиться в этого своенравного нахала просто невозможно! Признайтесь, вы тоже задумывались о том, чтобы назвать так своего кота. 


А вы любите кошек? Если да, то да прибудет с вами их благословение!

От Лилит до Лолиты: роковые женщины в литературе и кино

Из-за них теряют рассудок, огромные состояния, а иногда и собственную жизнь. Они обволакивают, заманивают и сводят с ума. 


Они виртуозно владеют искусством флирта, завязывания шейных платков и подчинения себе человеческих душ вне зависимости от пола, возраста и интеллекта. 


И когда сердца разбиты, и маски сброшены, рядом непременно найдется кто-то, кто усмехнувшись произнесет: «La Femme Fatale». Мы расскажем о них все...


Так кто же она — роковая женщина?Откуда пришел к нам этот образ? Существовали ли они в действительности? 

Да, несмотря на всю эфемерность образа роковой женщины, истории известны примеры таких дам. Это и Елена Троянская, ставшая виновницей грандиозной войны, и Клеопатра - яблоко раздора Римской империи, и Анна Болейн, круто перевернувшая жизнь не только английского короля Генриха VIII Тюдора, но и всего государства, и сексапильная шпионка времен Первой Мировой войны Мата Хари.  
  
В кино и литературе роковые обольстительницы скрываются под разными масками: порой они принимают обличье нечистой силы, бывает – прячутся в звериной шкуре, а то и вовсе оказываются маленькими невинными девочками. 



Первым воплощением роковой женщины в искусстве можно по праву считать коварную волшебницу Цирцею из «Одиссеи» Гомера, которая заманивала путешественников на свой остров и превращала их в свиней.



1. Демон


В христианской традиции принято считать, что первую женщину, Еву, Господь создал из ребра Адама. Однако в ряде древних текстов, не вошедших в библейский канон, в связи с Адамом упоминается еще одно женское имя – Лилит.

Согласно этим источникам, Ева была второй женой прародителя человеческого племени. Первый же брак Адама оказался неудачным. Вылепленная, подобно супругу, из «праха земного» Лилит никак не могла взять в толк, почему она должна подчиняться воле мужчины. 

А когда попытки добиться равноправия в семье провалились, эмансипированная особа бросила опостылевшего жениха вместе с его райскими кущами. 



Адам, конечно, расстроился и обратился за помощью к Отцу небесному. Тот послал в погоню за Лилит трех ангелов, но они так и не смогли уломать девушку вернуться в Эдем. Свободолюбивая Лилит пустилась во все тяжкие и переквалифицировалась из людей в демоны.

В различных легендах Лилит предстает как дух ночи, пожирающий младенцев и наводящий порчу на рожениц, или как Темная Богиня, мать демонов, подруга Самаэля (больше известного под именем Сатана). 
По одному из преданий, именно Лилит явилась Еве в образе Змея-искусителя и стала причиной грехопадения супругов. 

Так что роман Адама и Лилит оказался для роковым не только для первого человека, но и для всего человечества. 


2. Дикий зверь


Миксантропичные существа, соединяющие в себе черты женщины и зверя, часто встречаются в произведениях искусства. Греческие сирены, гарпии, Медуза Горгона, Ехидна, славянские птица Сирин и водяные девы-русалки, азиатские лисы и кошки-оборотни и многие подобные им создания населяют фольклор разных народов мира.

Несмотря на жуткий внешний вид, этим тварям легко удается околдовывать доверчивых странников. Главным оружием соблазнения часто является волшебная песня, чарующий, затуманивающий рассудок голос. Конечно, попавшегося на крючок мужчину ожидает незавидная участь. Жертвы либо сходят с ума, как в случае с Сирин, либо чаще просто погибают от лап чудовища. 

Следы древних преданий обнаруживаются и в культуре нашего времени. Например, героиня фантастического триллера Жака Турнера «Люди-кошки» Ирена до смерти боится близости с мужчиной. Все дело в том, что на женщин ее рода наложено проклятие – в пылу страсти они превращаются в свирепых пантер и убивают своих возлюбленных. 



В картине Канэто Синдо «Черные кошки в бамбуковых зарослях» души двух изнасилованных и зверски убитых женщин возвращаются на землю виде соблазнительных кошек-оборотней, чтобы мстить всему мужскому племени. 
Не нужно быть психоаналитиком, чтобы понять природу подобных страшилок. Сексуальная энергия человека, хотя и похоронена под толстым слоем культуры, апеллирует к животной стороне его натуры. Высвободить ее – значит разбудить зверя – непредсказуемого, опасного, не знающего жалости. 

Словом, чем притягательнее женщина, тем больше шансов, что она обернется дикой кошкой. А от кошки добра не жди. Кстати, в современном китайском, слово «хули-цзин» – лисица-оборотень, используется также для обозначения роковой женщины.


Однако особую популярность образ femme fatale приобрел в эпоху романтизма. Роковыми женщинами литературы XVIII-XIX веков можно считать и Джеральдину Кольриджа, и Коринфскую невесту Гете. 


А воплощением современных представлений о роковой женщине являются Кармен из одноименной повести Проспера Мериме, Миледи Винтер из романа «Три мушкетера» Александра Дюма-отца, Дама с камелиями из одноименного романа Дюма-сына, Скарлетт О’Хара из романа «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл и, безусловно, Булгаковская Маргарита.


3. Вампир


Безграничная, неподдающаяся контролю страсть опустошает, буквально высасывает жизненные соки. Каждый, кому когда-либо доводилось испытать подобное чувство, прекрасно знает об этом. Поэтому одна из самых популярных масок femme fatale – это маска вампира.

Легенды о суккубах и кровожадных ламиях, сексуальных демоницах, пьющих кровь своих жертв, с развитием кинематографа в начале XX века обрели новую жизнь в новом качестве. 

В 1915 году на экраны вышел фильм «Жил-был дурак». Главная героиня, красотка в откровенных нарядах и с густо подведенными глазами, охотится на состоятельных мужчин и выкачивает из них не только деньги, но и волю к жизни. Лейтмотивом картины стало стихотворение Редьярда Киплинга «Вампир». А исполнительница главной роли – Теда Бара – навсегда вошла в историю под именем Вампирша или, сокращенно, Vamp. 

Несмотря на то, что громкая слава актрисы длилась не долго (с приходом звука в кино ее карьера закончилась), она успела воплотить на экране образы самых знаменитых femme fatale истории и литературы – Клеопатры, Саломеи, Кармен, Эсмеральды, Маргариты Готье, а словосочетание «женщина-вамп» сегодня является полноправным синонимом для обозначения роковой красотки.


4. Царица


Еще один распространенный в произведениях искусства роковой типаж – особа голубых кровей. Эффектный внешний вид, а также коварство, расчетливость и дипломатический талант – для царицы это, своего рода, профессиональные компетенции, в отличие от обычной женщины. Есть и еще одна особенность – царица не терпит отказа. 

Воспетая поэтами правительница Египта, Клеопатра, из политических соображений надолго прибрала к рукам известного бабника Гая Юлия Цезаря. А после его кончины не растерялась и нашла себе другого сильного союзника – полководца Марка Антония. 
Когда же войска Октавиана вошли в Александрию, Клеопатра отказалась сдаться вслед за своим супругом. Царица попыталась провернуть привычную комбинацию с будущим императором. Но, увы, в третий раз удача от нее отвернулась. Клеопатра покончила с собой. 


Иудейская принцесса Саломея привыкла добиваться своего любой ценой. Согласно наиболее романтической трактовке истории, принадлежащей перу Оскара Уайлда, Саломея влюбилась с плененного пророка Иоканаана. Однако тот даже не взглянул на юную девушку. 

Тогда Саломея танцем покорила сердце своего отчима Ирода Антиппы. Танец был настолько хорош, что правитель согласился выполнить любое желание падчерицы. Вот тут-то Иоканаану пришлось поплатиться за свою дерзость. По воле Саломеи пророка обезглавили, голову водрузили на серебряное блюдо и преподнесли в дар принцессе. Так Саломея, наконец, смогла поцеловать гордеца.


5. Жертва страсти


Самая обширная категория роковых дам включает тех femme fatale, которым не удается выйти из игры победителем: в литературе – Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского, Миледи из «Трех мушкетеров» Дюма-отца, Маргарита Готье из «Дамы с камелиями» Дюма-сына, в кино – героини Веры Холодной, Асты Нильсен, Цары Леандр, Греты Гарбо. 

Истории таких персонажей разнообразны и поразительно близки к тому, что мы обычно наблюдаем в реальности. Одна из них помимо собственной воли оказалась в шкуре мучителя – она, скажем, устала и запуталась, а он принял всё слишком близко к сердцу. Другая – затеяла игру, но не хватило хладнокровия довести ее до конца, чувства взяли верх над разумом. При таком положении дел ни о каком хеппи-энде, конечно, и речи быть не может. Здесь страдают все – причем сама femme fatale мучается едва ли не больше окружающих. 

В отличие от мира искусства, где роковую женщину обычно изображают неуязвимой хищницей, в реальной жизни те, кому довелось побывать в шкуре fatale, губят не только других, но и самих себя.


С самого начала кинематографу очень полюбился образ femme fatale, который вот уже почти два столетия активно эксплуатируется во многих кинокартинах.


6. Волк в овечьей шкуре


В 40-е годы с расцветом в кино такого явления, как «нуар», на свет появился очередной роковой типаж. В отличие от других видов fatale, его легко опознать по внешнему виду: золотистые кудри, изысканные манеры и, что особенно важно, взгляд агнца. 

Нуарные блондинки обычно выбирают амплуа «девы в беде», которое, как магнит, притягивает всех находящихся в поле зрения рыцарей и позволяет с легкостью ими манипулировать. Кора из «Почтальон всегда звонит дважды», Филлис Дитрихсон из «Двойной страховки», Розали из «Леди из Шанхая» — все они обделывают свои темные делишки чужими руками, используя простодушных парней в качестве расходного материала. 

К счастью, манипуляторский талант «овечек» не безграничен. Ближе к финалу, обман, чаще всего, раскрывается – паук гибнет в собственной паутине. Правда, «рыцарь» зачастую рискует не дожить до этого момента истины.


В современном кино мы можем увидеть образы femme fatale в фильме «Основной инстинкт» в исполнении Шерон Стоун, в фильме «Малена» в исполнении Моники Беллуччи и в фильмах «Джеймс Бонд: Казино Рояль» и «Мрачные тени» в исполнении Евы Грин.


7. Нимфетка


Слово «нимфетка» вошло в русский язык благодаря Владимиру Набокову. Именно так он окрестил главную героиню своего самого известного романа – Лолиту. 
Девочка-подросток, осваивающая недавно пробудившуюся в ней сексуальность, полуосознанно, почти невольно разрушает жизнь влюбленного в нее мужчины. 

Гумберт Гумберт, весь роман курсирующий от роли мучителя до роли жертвы и обратно, в конечном итоге оказывается разбит наголову. 

Легкое увлечение, которому по привычке поддается главный герой, становится самой большой ошибкой в его жизни. 
Неудивительно, что при всем многообразии имен, для своей возлюбленной Гумберт выбирает именно то, которое звучит как имя первой женщины на Земле: «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита».


Не то чтобы истории, подобные этой, для искусства были в новинку. Однако после скандального успеха книги тема обреченной страсти к юной нимфе стала активно и под разными углами муссироваться в кинематографе: «Прелестное дитя» Луи Маль, «Красота по-американски» Сэм Мендес, «Возрасты Лулу» Бигас Луна, «Леон» Люк Бессон, «Экзотика» Атом Эгоян, «Призрачный мир» Тери Цвигофф. 

Однако сколько бы ни было римейков, классикой жанра была и остается набоковская «Лолита».