понедельник, 29 августа 2016 г.

Женщины в XX веке: королевы диско 1970-х.


Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 


Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии. Сегодня вспоминаем музыкальные 70-е.







Десятилетие 1970-х часто называют поворотным в истории ХХ столетия. Наступает период постиндустриального общества. В самом разгаре - вторая волна феминизма. Все популярнее становится панк - не только музыка и эстетика, но и философия критического отношения к жизни. 

Строить романтические и семейные отношения людям приходится на фоне непрострой политической ситуации: разразился Уотергейтский скандал, война во Вьетнаме переходит в решающую стадию, в ряде стран начинаются революции, в СССР - период застоя. 

Впрочем, все это не мешает влюбляться и весело проводить время вместе с любимыми. Пары 70-х вместе зажигают под ставшее популярным диско или же на концертах Sex Pistols, AC/DC или, в конце концов, ABBA. 

Американских девушек парни водят на «Звездные войны», советских - на «Иронию судьбы» и «Джентельменов удачи».


1. Как красились


Макияж 70-х годов испытал влияние различных субкультур того времени. Поклонники музыки в стиле диско обожали яркую помаду, отливающие перламутром тени и румяна с блестками. 

Панки во всю чернили глаза, рисовали жирные стрелки, красили губы в синий, зеленый и черный. 

Девушки, не состоявшие ни в одной из этих субкультур, периодически заимствовали определенные тренды, формируя эклектичный или, при неудачном сочетании, аляповатый образ. 

К тому же во многом благодаря «детям цветов» в начале десятилетия стал актуален макияж в стиле no makeup. Девушки стремились выглядеть предельно естественно и при создании образа ограничивались лишь тонким слоем пудры и блеском для губ. 



2. Как одевались


1970-е годы стали, пожалуй, самым эклектичным десятилетием XX века. 

Этника, которая прежде была востребована только среди представителей субкультуры хиппи, смешалась с «космическими» мотивами официальной моды 60-х. 

Ближе к середине десятилетия этот коктейль дополнили вещи в стиле кантри, милитари и сафари. При этом разномастные предметы гардероба (рубашки, свитера, водолазки, жилетки, жакеты) полагалось носить один поверх другого, что еще больше усугубляло модный хаос, царивший в те годы. 

Под влиянием всё тех же хиппи девушки поголовно переоделись в джинсы – расклешенные, конечно. Да и обычные брюки в 70-е годы имели аналогичную форму. 

Широкие раструбы штанин уравновешивались довольно объемными плечами – эдакий привет из 40-х годов. А чтобы фигура не казалась грузной, модельеры в срочном порядке организовали девушкам талию. Кстати, из 40-х же годов в 70-е перекочевала обувь на платформе. 

Плюс новым трендом стал стиль унисекс. Комбинезоны, брюки, шорты, выполненные из грубого денима, в сочетании с водолазками и футболками охотно носили как юноши, так и девушки.


3. Чем душились


В 1978 году модный дом Cacharel выпустил свой первый парфюм – Anais Anais. Элегантный цветочный аромат с нотами белой лилии, лаванды, гиацинта и розы, положенными на мягкую кожано-амбровую базу, был призван напомнить женщинам о целомудренной чувственности викторианских красавиц. Свое название парфюм получил в честь персидской богини плодородия и мудрости Анахиты (Анаит). 

Годом ранее собственное, отличное от Cacharel, видение женской чувственности представил французский модельер Ив Сен-Лоран. Пряный, чувственный аромат с провокационным названием Opium был воспринят публикой крайне неоднозначно. 

Консервативно настроенные граждане обвиняли кутюрье в пропаганде наркотиков, а феминистки были недовольны провокационной рекламой, объективирующей женщину. Однако скандальная слава только сыграла на руку производителю духов – классический Opium до сих пор не покидает полки парфюмерных магазинов.


4. Что читали



В семидесятые годы началась литературная карьера «короля ужасов» Стивена Кинга. В 1974 году издательство Doubleday выпустило роман «Кэрри», заставивший трепетать сначала Соединенные Штаты, а после и весь остальной мир. 

В книге рассказывалась история девочки из неблагополучной семьи, обнаружившей в себе способность передвигать предметы силой мысли. Надо сказать, критики отнеслись к творчеству Кинга прохладно, произведение признали литературным мусором. А вот публике, жаждавшей острых ощущений, «Кэрри» пришлась по вкусу. 



Несколько лет спустя на полках американских магазинов появился знаменитый роман «Сияние», повествующий о том, как правильно выбирать отель для каникул с семьей. Огромный тираж книги – 2,9 млн экземпляров – тут же раскупили. 

Даже литературоведы приняли «Сияние» благосклонно – Кинга хвалили авторитетные заокеанские издания Rolling Stone, The Guardian и The New York Times. Критики разглядели в ужастике социальную проблематику, не характерную для ширпотреба, к которому раньше относили писателя.



5. Что смотрели


В 70-е годы на широкие экраны вышел целый ряд фильмов, ставших в последствие классическими. Некоторые из них превратились в популярные кинофраншизы. 

Так, в 1972 году состоялась премьера гангстерской драмы Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Ленту восторженно встретили и критики, и рядовые зрители. 

Картина собрала целую охапку престижных кинонаград, среди которых три премии «Оскар» и пять «Золотых глобусов». Две следующие части трилогии, также снятые Копполой, закрепили за «Крестным отцом» статус лучшей гангстерской саги всех времен.



В конце десятилетия индустрию кино захлестнуло волной эпической фантастики. «Звездные войны», «Чужой», «Безумный Макс» – каждая из этих лент послужила поводом для создания своей медиавселенной с культурой косплея, компьютерными играми и другими неизбежными последствиями. 

Европейские кинематографисты тоже не сидели сложа руки. В 1976 году вышла первая часть киносериала «Омен», повествующего о пришествии в мир Антихриста. Говорят, ужастик был так хорош, что на премьере картины у нескольких зрителей случился инфаркт. Впрочем, скорее всего, этот слушок пустили сами продюсеры фильма. 


6. Что слушали


Семидесятые годы дали жизнь нескольким важным музыкальным направлениям. В начале десятилетия на американской и британской музыкальных сценах появились коллективы, исполнявшие неряшливую, агрессивную музыку с прямолинейными, часто политизированными, протестными текстами: The Velvet Underground, Sex Pistols, The Clash. Они называли себя панками. 

В английском языке слово punk обычно применяли по отношению к маргинальным слоям общества. Буквально punk можно перевести как «отбросы» или «шваль». В качестве таких «отбросов», не приемлющих существующий порядок вещей, недовольных обществом, правительством, мироустройством в целом, и видели себя панки. 

Семидесятые считаются эпохой расцвета тяжелого рока. Для музыки Led Zeppelin, Nazareth, AC/DC, Uriah Heep, Deep Purple, Black Sabbath, Scorpions, сформировавшейся под влиянием психоделического рока, блюза, джаза и гаражного рока, было характерно «рычащее» гитарное звучание и длинные сольные партии инструментов. 



Диско – еще один музыкальный стиль, появившийся в 70-е, стал результатом смешения самых зажигательных направлений прошлых лет: фанка, соула, рок-н-ролла, поп-музыки и даже латиноамериканских ритмов. 

Зажигательные ритмы Bee Gees, The Jackson 5, Дайаны Росс и, конечно, ABBA надолго прописались на танцплощадках по всему миру.



7. О чем мечтали


К началу 70-х годов, благодаря усилиям феминисток второй волны, женщины практически полностью избавились от угнетения мужчинами на работе и в семье. Но для того, чтобы закрепить успех, им требовалось обрести контроль и над своей интимной жизнью. 

Благо, к этому времени почву для всеобщего сексуального раскрепощения уже подготовили «дети цветов». Родившаяся в неформальной среде идея о свободе как неизменной спутнице любви в 70-е годы наконец пошла в народ. 

Девушки перестали стесняться собственной сексуальности. Секс как таковой больше не был «закрытой» темой, превратившись из «супружеского долга» в легальный и крайне демократичный способ развлечения. 

При этом главным стремлением женщин 70-х было сделать удовольствие максимально безопасным – кроме фильмов эротического содержания СМИ распространяли информацию о ЗППП и необходимости контрацепции. Именно в эти годы весь западный мир стал активно пользоваться презервативами.


8. О ком мечтали



В семидесятые годы хрупкие женские сердца оказались в руках выходцев из Италии. В 1972 году на экраны кинотеатров вышла первая часть гангстерской саги Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». 
Главную роль в фильме сыграл италоамериканский театральный актер Аль Пачино. 

Этот беспощадный гангстер с печальными глазами не покидал девичьи грезы на протяжении всех 18 лет, пока снималась трилогия. 



В 1973 году Америка, а вслед за ней и весь остальной мир, узнала имя Роберта Де Ниро. Актер засветился в картине Джона Хэнкока «Бей в барабан медленно», где исполнил трагическую роль обреченного на смерть бейсболиста. 

Потом были «Злые улицы», «Таксист» и, наконец, знаменитая сага «Крестный отец». Непослушные темные пряди, глаза с поволокой, сдержанная колючая ухмылка…. Де Ниро никогда не был просто красавчиком. Ему как нельзя лучше удавались противоречивые персонажи со сложной судьбой. 



В 1977 году в прокат вышла знаменитая лента Джона Бэдэма «Лихорадка субботнего вечера». После премьеры картины Джон Траволта, актер, виртуозно станцевавший главную роль, стал лицом субкультуры диско. 

В следующем году Траволта закрепил успех, снявшись в еще одном культовом для эпохи диско фильме –блестящем во всех смыслах этого слова «Бриолине».

По материалам http://april-knows.ru

среда, 17 августа 2016 г.

Женщины в XX веке: «маленькие девочки» 1960-х.

Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 


Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии – на очереди «кукольные» 60-е.


60-е годы называют самыми романтическими, свободными, творческими. Легендарное десятилетие, говорят о нем. 

Таким оно стало благодаря хиппи, которые разукрасили своими улыбками мир, принесли свободу, которая выражалась во всем, особенно в любви. 

Любовь в 60-х танцевала твистом, звучала рок-н-роллом, пахла марихуаной и ни к чему не принуждала. Тем не менее свобода не портила отношения, а только скрепляла их. 

На своих свадьбах танцевали участники The Beatles, дочь Кеннеди, Элвис Пресли, Барбра Стрейзанд, Джейн Биркин и Серж Генсбур. 

А Роман Полански был так счастлив и еще не знал, что его возлюбленную Шерон Тейт жестоко убьет банда Чарльза Мэнсона.


1. Как красились


В 1960-е годы эталоном красоты снова стала девочка-подросток: большие наивные глаза, маленький носик, пухлые губки. Макияж соответствовал «возрасту». 

Единственным, но зато очень ярким акцентом были глаза. Тени неестественных цветов, жирные черные стрелки по верхнему веку, длинные, густо накрашенные ресницы (в том числе и нижние) делали взгляд кукольным. 

Румяна и яркая помада остались в прошлом. Моднице 60-х полагалось иметь ровный, в меру загорелый цвет лица. Губы пастельных тонов почти сливались с кожей. 

Образ маленькой девочки дополняли короткие и нарочито небрежные стрижки, либо длинные взлохмаченные волосы с нависающей на глаза челкой.


2. Как одевались


В шестидесятые годы из дамского гардероба окончательно исчезли корсеты, пышные юбки и другие архаичные сковывающие движения предметы одежды. 

К середине десятилетия юбки стали экстремально короткими, платья избавились от малейших признаков талии. На улице все чаще встречались девушки в брюках или даже джинсах.

Прорыв в исследованиях космического пространства, произошедший в начале 60-х годов, оказал существенное влияние на моду этого периода. Воодушевленные перспективами, которые открыла человечеству «эра космоса», дизайнеры создавали все более и более футуристичные наряды.



Благо, технический прогресс коснулся в том числе и текстильной промышленности. Искусственные материалы открыли дизайнерам невиданный ранее простор для творчества. 

Психоделическая геометрия узоров, скрывающий фигуру крой и колготки смешных цветов, конечно, не прибавляли дамскому образу зрелости. Но это никого не пугало. Модницы 60-х годов явно не собирались взрослеть.


3. Чем душились


В 1960-е годы на волне интереса к космической тематике и техническому прогрессу в целом в моду снова вошли синтетические альдегидные ароматы. 

В 1960-м году Элен, вдова модельера Марселя Роша, выпустила парфюм для «нового типа женщин» – современных и независимых. Цветочно-альдегидная композиция, стартующая с нежного ландышевого аккорда, получила название Madame Rochas в честь новой хозяйки Модного дома. 
В 1966 году свои первые духи выпустил другой французский кутюрье – Ги Ларош. Цветочную композицию с освежающими цитрусовыми нотами назвали Fidji, в честь архипелага в южной части Тихого океана. «Женщина – это остров. Фиджи – её духи», – так звучал слоган парфюма.

А в 1968-м году альдегидным бризом повеяло из-за океана. Живая легенда американской парфюмерии Эсте Лаудер создала аромат с лаконичным названием Estee. Прохладная и строгая композиция с древесной базой пришлась по душе даже взыскательным парижским модницам. 


4. Что читали


Во второй половине XX века интеллектуалы опять принялись за старое – стали экспериментировать с формой и содержанием художественного произведения. В роли главного подопытного в 1960-е годы выступил такой монументальный столп всего литературного процесса, как роман. 

Поскольку традиционная романная форма не отвечает требованиям времени, от нее следует отказаться, считали в 60-е. Так появился «антироман», своим примером доказывающий, что без последовательного изложения сюжета и «героического» героя в литературе вполне можно обойтись. 



Наибольшего успеха в деле уничтожения традиционной романной структуры достиг аргентинско-французский писатель Хулио Кортасар. Его произведения «Игра в классики» и «62. Модель для сборки» сегодня часто используют для иллюстрации самого термина «антироман». 

В то же время взгляды интеллектуальной элиты на современный литературный процесс разделяли далеко не всё литературное сообщество. В 1962 году вышел вполне традиционный по форме роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», что, впрочем, не помешало произведению стать хитом в среде неформальной молодежи того времени – битников и хиппи.


5. Что смотрели


Шестидесятые годы были насыщены самыми разнообразными кинематографическими событиями. В Америке главным героем кинохроник оставался «великий и ужасный» Альфред Хичкок. 

С 1958 по 1964 годы увидели свет самые кассовые картины мастера – «К северу через северо-запад», «Головокружение», «Психо», «Птицы». Позже критики прозвали этот период временем «хичкоковских бестселлеров».



В 1962 году состоялась премьера «Доктора Ноу» – первого фильма, повествующего об удивительных буднях британского разведчика, агента Её Величества Джеймса Бонда. Своим успехом картина во многом была обязана обаянию исполнителя главной роли – Шона Коннери.  

В то же время Францию захлестнула кинематографическая «новая волна». Молодые критики журнала «Кайе дю Синема» решили, что пришло время перемен и развернули масштабную реформаторскую деятельность в кино, направленную ни много ни мало на сам язык десятой музы. 

При этом у каждого из режиссеров было собственное представление о том, каким образом и в каком направлении должен развиваться кинематограф. В итоге «волна» получилась очень разнородной, но оттого не менее мощной. 

Именно в 60-е годы сняли свои самые знаменитые картины такие именитые режиссеры как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Луи Маль, Эрик Ромер и Клод Шаброль.


6. Что слушали


В 1960-е годы громче всех звучали, конечно, гитары The Beatles. Годом рождения группы принято считать 1960-й: тогда четыре парня из Ливерпуля наконец определились с названием коллектива и стали регулярно выступать в клубах родного города. 

А каких-то три года спустя песни «битлов» добрались до первых мест американских чартов. 


Дальше идет знакомая история – беснующиеся толпы фанаток, миллионные тиражи пластинок, признание критики. Но рано или поздно даже самая успешная группа заканчивает свое существование.

В 1967 году, после смерти первого и единственного менеджера группы Брайана Эпстайна, «битлы» потихоньку стали разбредаться каждый в свою сторону. 

Леннон обзавелся новой пассией – художницей Йоко Оно – и стал все больше времени проводить с ней. Остальных членов коллектива напрягал лишний человек на студии. 

В 1969 году группа записала свою последнюю пластинку Abbey Road. К этому времени каждый из участников квартета уже вовсю занимался сольным творчеством. В 1970-м году The Beatles не стало. Символично, что дата распада самой успешной группы 60-х совпала с концом десятилетия.


7. О чем мечтали


Главным трендом 60-х стала идеология пацифизма. На вторую половину десятилетия пришелся расцвет движения хиппи. «Дети цветов» – так называли себя длинноволосые любители фенечек – пропагандировали отказ от материальных ценностей и буржуазной морали. 

Они полагали, что погрязшему в пороках человечеству пора подумать о душе и перестать истреблять друг друга. Самый знаменитый лозунг хиппи гласил: «Занимайтесь любовью, а не войной». 
Увы, правительство Соединенных Штатов думало иначе. Вьетнамская кампания была в самом разгаре. 



Кстати, мира во всем мире, а также краха капиталистического строя жаждала не только заокеанская молодежь. 

Юные европейские интеллектуалы стремительно «левели»: зачитывалась «красной книжицей» Мао, ругали капиталистов и писали на стенах американских посольств «Yankee, go home!». 

Во второй половине 1960-х годов возникло явление, которое позже назовут «второй волной феминизма». В отличие от своих предшественниц, активистки 60-х боролись не только за политические права женщин, но и за равноправие в семье и на работе. Им также были не чужды пацифистские идеи левых и «неформалов».


8. О ком мечтали


И еще раз о «Битлз». Конечно, девушки срывали голоса на концертах «ливерпульской четверки» не только из-за любви к их музыке. У каждого из участников квартета был свой миллион-другой фанаток, мечтавших стать той самой «oh, girl» для своего возлюбленного.  Звезды кино старались не отставать.

В 1960-м году на экраны кинотеатров вышла картина Рене Клемана «На ярком солнце» – первая экранизация романа «Талантливый мистер Рипли». 

Исполнитель главной роли, голубоглазый брюнет с хищной улыбкой Ален Делон моментально покорил сердца красавиц по всему миру. Потом были знаменитый «Леопард» Висконти, «Затмение» Антониони и десятки других, ставших легендарными, лент. В лексиконе женской половины человечества имя Делона скоро стало нарицательным. Кроме того, оно неплохо рифмовалось с Аполлоном. 



В то же время по другую сторону океана главные роли в девичьих грезах доставались голубоглазому блондину со звучным именем Клинт Иствуд. 

В середине 60-х годов Иствуд сыграл в хорошего парня в «долларовой трилогии» Серджио Леоне. 

Во многом именно его участие способствовало возрождению жанра вестерна в американском кинематографе. 

По материалам http://april-knows.ru


среда, 10 августа 2016 г.

Любимые книги советских женщин

Что  читали наши мамы, бабушки и прабабушки до нынешнего книжного изобилия практически на любую тему? 


Я застала время, когда в библиотеках мужчины брали книги "про шпионов" и "про войну". А женщины просили что-нибудь "про любовь". 


Советские времена не баловали женщин такой литературой. Любовь в романах нужно было выискивать между сражениями на поле боя, покорением космоса или обсуждениями насущных проблем на партийных собраниях.


"Запад нам поможет", - говорил Остап Бендер. И Запад "помогал". Именно зарубежной литературой зачитывались поклонницы романтического чтения. 

Начиная от классики  - Ж.Санд, Д.Голсуорси, Д.Лондон, Г. де Мопассан – и заканчивая "авантюрными" произведениями Александра Дюма, Вальтера Скотта, Генриха Сенкевича, Майн Рида, Фенимора Купера, где непременно присутствовала история любви красивых, отважных и благородных героев. 

Не меньший ажиотаж вызывали интересные книжные новинки. Расскажем о книгах, за которыми активно охотились все девушки Страны Советов. 


 Анн и Серж Голон. Анжелика


Считается первым любовным романом в СССР. И это сыграло с ним дурную шутку. Впервые книгу в Союзе издали в 1971 году, уже после колоссального успеха экранизации с Мишель Мерсье. Фильм тоже в прокат выпустили странно, сначала в 1968 показали третью часть, «Анжелика и Король», а потом уже первую. 

Все части стабильно набрали по сорок миллионов зрителей. Тогда же решили напечатать роман. Симона Шанже и ее муж Всеволод Голубинов (настоящее имена Анн и Сержа Голон) даже приезжали в Москву. Через два года решили выпустить продолжение, но почему-то сразу седьмую часть… 

Тиражи были большие, но из магазинов книги исчезли сразу. Потом, до середины восьмидесятых, когда начали печатать все, ее ни разу не переиздавали.

Любовные романы советские критики сразу отнесли к низкому жанру, которому нет места в эпоху развитого социализма. В запрещенные книги серия не попала, но о ее существовании постарались забыть побыстрее. 

Советские женщины все равно увлеченно следили за приключениями опальной аристократки, книги передавались из рук в руки, на полках их ставили на самое видное место, появились самиздатовские версии. 


Судьба самой Симоны Шанже тоже получилась сложной. Книги писала она, муж помогал в сборе материалов, но после его скоропостижной смерти в 1972 году издатель разорвал с Шанже все контракты и прекратил выплату авторских гонораров. По единственной причине: женщина, по их мнению, не могла написать такой успешный роман. 

Она осталась одна с четырьмя детьми и практически без средств к существованию. Справедливости ей пришлось добиваться почти тридцать лет. В результате Симоне все-таки выплатили полмиллиона долларов.


Морис Дрюон . Проклятые короли


В семидесятых Дрюон сделал то, что многим в СССР казалось немыслимым – по-настоящему конкурировал с Дюма-отцом. Семь книг серии в общей сложности издавали восемьдесят раз, а общий тираж превысил десять миллионов экземпляров. 

Книги входили в Золотой фонд «макулатурной литературы» – самых популярных и дефицитных изданий, которые можно было получить, только сдав минимум 20 килограммов бумажного вторсырья. Более очевидное признание в Союзе сложно даже представить.

Советские женщины влюбились в серию практически сразу. И это может кому-то показаться странным. Средневековье изображено у Дрюона довольно откровенно. Казни, пьянство, разврат, предательства. Если кто-то не читал эту книгу, то представить содержимое можно, просто вспомнив сериал «Игра престолов». Джордж Мартин неоднократно признавался, что вдохновение черпал именно из «Проклятых королей». Но ко всем этим ужасам «реал-политики» прошлого прилагался еще очень увлекательный сюжет и целый вулкан эмоций и чувств. 

Многие в СССР считали, что Морис Дрюон если не современник Дюма, то как минимум жил в девятнадцатом веке. На самом деле, он был выходцем из русско-еврейской семьи, участником Сопротивления, Членом Академии, потом ее Секретарем, яростным критиком феминизации языка и принятия в Академию первой женщины (Маргерит Юрсенар), известным политиком-голлистом, автором «Письма европейца», в котором призывал жителей континента объединиться, и министром культуры в кабинете последних евроскептиков у руля Франции. 

В общем, весьма противоречивой личностью. А еще первый свой гонорар от изданных в СССР/России книг он получил только в 2003 году, но ни разу по этому поводу не скандалил.

Михаил Булгаков . Мастер и Маргарита


Роман писался одиннадцать лет, уже после смерти писателя его вдова несколько лет собирала его из разных версий, еще двадцать потребовалось, чтобы произведение напечатали. В журнале «Москва» в 1966 году появилась крайне обрезанная его версия, без многих сцен, которые сейчас считаются классическими. 

Но взрыв популярности был таким оглушающим, что практически сразу вездесущий самиздат начал распространять купированные фрагменты, вскоре он вышел за границей и появился на черных книжных рынках. В 1973 году власти сдались и вышла книга Булгакова «Романы», куда вошли «Театральный роман», «Белая Гвардия» и полный вариант «Мастера и Маргариты». 

Первый тираж был весьма скромным по советским меркам – всего тридцать тысяч. Разошелся он моментально, к тому времени роман уже был сверхпопулярным. Книга тут же стала редкостью, ее даже почитать давали неохотно, хотя в СССР эта практика была распространена. 

Поэтому, несмотря на существование официального издания, он еще долго ходил в самиздате и копиях. Но на всеобщей любви к несчастному Мастеру, его возлюбленной, загадочному Воланду и его свите это никак не сказалось. Спрос удалось утолить только в конце восьмидесятых. 


Большинство советских читательниц даже не подозревали, что Михаил Булгаков так и не успел закончить свой знаменитый роман. Его долго и тщательно сшивала по кусочкам его жена Елена Сергеевна Булгакова. 

Осложняло работу еще и то, что писатель правил его до самой смерти, и какой должна быть окончательная версия, никто не знал. Благодаря упорству супруги рукопись удалось в конце концов напечатать. 

Она не оставляла попытки на протяжении четверти века. Вот и получилось, что книга, написанная в тридцатых, о тридцатых и для тридцатых, стала хитом шестидесятых и семидесятых.

Эрих Мария Ремарк. Три товарища


Любовь советских женщин к произведениям Ремарка была какой-то иррациональной. Активно печатать его начали в середине пятидесятых и сразу огромными тиражами. 

Сложно сказать, сколько всего напечатали, так как книги выходили почти каждый год, как в столичных издательствах, так и в провинции. Например, в восьмидесятых на Украине, Юге России и в Белоруссии в магазинах можно было купить двухтомник издания кишиневского «Литература артистикэ», которому, чтобы поправить финансовое положение, разрешили печатать популярных авторов. Тираж этого издания составлял двести тысяч. 

Самым востребованным у советских женщин всегда был роман «Три товарища», очень трогательная история о любви и дружбе, со своей особенной атмосферой и настроением. Нельзя сказать, что жители СССР тогда понимали полностью исторический фон – это современный читатель испытал на себе экономические кризисы и гиперинфляцию – но романтический сюжет и необычайно легкий стиль буквально завораживали. 

Книгу читали и перечитывали, у многих девушек, начиная со старших классов, именно она заменяла «Устав КПСС». 


О самом Ремарке в СССР рассказывали очень скупо. Упор делался на его пацифизм и бегство из гитлеровской Германии. 

Через Железный занавес потихоньку просачивалась и информация о его романе с Марлен Дитрих. Между тем жизнь у него была бурной и зачастую несправедливой. 

Написав один из лучших романов о Первой мировой, он не получил за него Нобелевку только потому, что немецкие офицеры ложно обвинили его в плагиате. Он выдвигался дважды, но пока разбирались, премию получили Томас Манн и Эрик Карлфельдт. 

Будучи одним из самых известных немецких писателей, с 1931 года Ремарк провел в эмиграции, в Германии его книги сжигали, старшую сестру казнили, даже после войны новые власти не посчитали нужным вернуть ему гражданство, не говоря уже об извинениях. В США он тоже восемь лет ждал американский паспорт – чиновников не устраивал его моральный облик.

Агата Кристи. Десять негритят


Советские женщины любили детективы и классику. Если с классической литературой все и так понятно, то феномен детективомании в СССР до сих исследован мало. 

Начнем с того, что в двадцатых-тридцатых годах все легкие жанры из капстран практически не переводились. Агату Кристи начали издавать только в шестидесятых и «открывали» писательницу очень осторожно. 

Вначале ее романы печатали региональные издания в сборниках и журналах. В тот краткий период именно благодаря ей выросла популярность «Литературного Азербайджана». И только потом стали выходить отдельные книги. 

Читательницы влюбились в романы Агаты Кристи сразу же. И это несмотря на то, что их часто просто варварски редактировали, убирая романтические линии и личную жизнь персонажей, чтобы втиснуть в журнальный формат. 

Даже небольшой период в семидесятых, когда книги перестали выходить из-за неясной ситуации с авторскими правами, никак на популярности не сказался. Все от мала до велика зачитывались «Убийством в восточном экспрессе» и «Десятью негритятами», перечитывали, брали с собой на курорты, гордились и платили по 20-30 рублей на черном рынке. 


Жизнь самой писательницы оказалось почти такой же насыщенной, как и некоторых ее героинь. Обеспеченное детство, банкротство матери, работа медсестрой и фармацевтом, два замужества, множество путешествий. 

Нашлось место и детективной истории. В 1926 году, после разрыва с первым мужем, Агата исчезла. 

Искали ее 500 детективов по всей стране, вскоре обнаружили автомобиль, который съехал с дороги, внутри него были явные следы борьбы. Следователи тут же арестовали мужа, обвинив его в убийстве. 

Но через двенадцать дней Агату Кристи узнали: под чужим именем в одном из санаториев в окрестностях Лидса. Что это было – мистификация или действительно конфликт с мужем – неизвестно до сих пор.

Эрнест Хемингуэй. Прощай, оружие!

 
Интеллигентная квартира без фотографии Хемингуэя в свитере была как бы не освященной. Конечно, это был в первую очередь кумир мужчин, которые все как один копировали его бороду, трубку и стиль в целом, но и женщины попали под очарование его прозы. 

Это был один из немногих иностранных писателей, про которого в СССР рассказывали анекдоты. Даже увлечение алкоголем многие оправдывали ссылками на «папу Хэма». Впрочем и тут не обошлось без вмешательства политики. 

После романа «По ком звонит колокол» руководство компартии негласно практически запретило его публикации – им не понравились некоторые персонажи-коммунисты. Вернули его в 1959 году, и сразу с огромной читательской аудиторией.

Любили всего Хемингуэя. Когда в книжных выбрасывали новое произведение, моментально вырастали очереди – покупали сразу по пять-десять экземпляров. И не для перепродажи, как можно подумать, а для подарков. 

Но женщины больше всего ценили именно «Прощай, оружие!» – самую романтичную и лирическую его книга. Даже трагический финал никак не портил впечатление. Романом буквально бредили, особенно молодежь, некоторые продвинутые юноши и девушки, даже разговаривали цитатами, а знакомясь, обязательно старались ввернуть фразу «как всякий мужчина, я не умею долго любезничать стоя».


Хемингуэй был, действительно, весьма притягательной личностью, особенно для романтических шестидесятых. 

Он много путешествовал, участвовал в обеих мировых войнах, работал 
журналистом в Испании во время Гражданской войны, в мирное время находил какие-то необычные для того времени экстремальные туры, чуть не умер в Африке от тяжелой болезни, попал в авиакатастрофу и вынужден был пропустить вручение Нобелевской премии. 

А проза при этом была очень пацифисткой. В последние годы жизни много пил, практически не мог писать, облысел, зачесывал волосы назад и не любил фотографироваться, долго лечился, в том числе и от душевных расстройств. 

А еще, в отличие от созданного им образа, он никогда не курил – ни сигар, ни трубки…

Иоанна Хмелевская . Что сказал покойник


Сегодня ироническим детективом никого не удивишь, но в СССР представителей этого жанра практически не было. До конца перестройки единственным лучиком юмора и оптимизма в потоке милицейских баллад была польская писательница Иоанна Хмелевская. 

На родине ее стали издавать с середины шестидесятых и практически сразу последовал невероятный успех. Писательницу довольно быстро стали переводить в других странах. 

В СССР, как обычно, популярного автора «легкого жанра» заметили не сразу, но уже в середине семидесятых ее тексты стали попадаться на глаза читателям. В результате сборники польских детективов, которые не пользовались особым спросом до этого, стали искать в магазинах. Вдруг там будет фамилия Хмелевской?

Самым популярным был роман «Что сказал покойник». Сейчас именно его чаще всего переиздают в России, а в 1999 году даже сняли десятисерийный сериал с Табаковым, Басилашвили, Домогаровым и Булдаковым.

Советские женщины зачитывались немного сказочными и нереальными приключениями героини, которую тоже зовут Иоанна. Книга была очень смешной, какой-то искрометной, и при этом представляла свою, довольно мягкую, форму феминизма. Это было весьма необычно в то время даже для Польши, не говоря уж об СССР.


Сама Хмелевская была очень похожа на свою главную героиню (всего Иоанна появлялась в 29 книгах). 

Неизвестно, участвовала ли она когда-то в уголовных 
расследованиях, но увлекалась азартными играми, особенно карточными, не раз посещала казино, в том числе и подпольные, обожала делать ставки на скачках, умела и вышивать, и стрелять, и водить машину. 

Невзирая на железный занавес, обожала путешествовать и исколесила буквально всю Европу.

 А еще у Хмелевской было две претензии к русскому сериалу по ее книгам. Хотя она и считала его лучшей экранизацией, но писательницу огорчало, что самого красивого мужчину убивают в начале, а героиня одевается не очень стильно.


Борис Пастернак . Доктор Живаго

Особенность этого романа в том, что официально в СССР его напечатали только перед самым распадом Союза – в 1988 году. И тем не менее его активно, хотя и не совсем открыто, читали практически сразу после первой публикации за границей. 

Стихотворения и другую прозу Пастернака хоть и редко, но издавали, правда, в школьной программе про него не было ни слова. О том, что он нобелевский лауреат, тоже было непринято говорить. Более того, после присуждения премии в СССР началась настоящая травля писателя. 

Как ни странно, громкие заявления с трибун в духе «не читал, но осуждаю» послужили своеобразной рекламой. Людям просто стало интересно, что же так усиленно ругают. 

В 1958 году ЦРУ организовало раздачу так называемой антисоветской литературы туристам из Страны Советов и с удивлением обнаружило, что «Доктора Живаго» берут лучше всего. Самиздат просто захлебывался, пытаясь удовлетворить спрос на книгу.

Надо сказать, что многие мужчины были обескуражены после прочтения. Никакого такого накала антисоветчины они не обнаружили. Особенно на фоне «Архипелага ГУЛАГ» и «Колымских рассказов», которые появились позже. 

А вот женщины встретили роман с воодушевлением. Оказалось, что он рассказывает про обычных людей, чьи чувства попали в жернова истории. Тот факт, что сам доктор Живаго так и не смог принять новый мир, хотя и ассимилировался в нем, делало историю еще более трогательной. 


В юношеском возрасте Пастернак увлекался музыкой, писал картины, серьезно изучал философию, работал гувернером и пытался стать деловым человеком, открыв собственный содовый заводик. 

Но в конечном итоге выбрал все же стихи. Всю жизнь считал себя прежде всего поэтом, однако мировое признание получил благодаря роману. 

В 1937 году, после того как отношения его с властью расстроились, Пастернак уехал жить в Переделкино и практически безвылазно провел там оставшуюся жизнь. 

Только в 1959 году, уже тяжелобольным, он выехал оттуда в Грузию по требованию кого-то из руководителей партии – премьер-министр Великобритании Макмиллан потребовал провести встречу с писателем и того предпочли убрать подальше от столицы.


По материалам http://april-knows.ru

четверг, 4 августа 2016 г.

«Игра престолов»: что было, что будет, чем сердце успокоится…

До финала мегапопулярного сериала «Игра престолов» остается все меньше серий. Кто выживет в жестокой борьбе за Железный трон, а кто победит в войне Льда и Огня?


Недавно завершившийся 6-й сезон сериала «Игра престолов» фанаты по всему миру ждали с особенным нетерпением. 

А все потому, что впервые сериал снимался по еще не опубликованной книге Джорджа Мартина «Ветра зимы». 

Если раньше зрители, знакомые с романами писателя, хотя бы приблизительно знали, что произойдет с героями, то теперь они находились в неведении. Не в полном, конечно: в 6-м сезоне есть сюжетные линии из уже вышедших книг – «Пир стервятников» и «Танец с драконами». Но как повернется судьба главных персонажей остается загадкой...



Джон Сноу: из бастардов в короли


Что было. Одна из самых больших интриг сезона – выживет ли Джон Сноу? В финале 5-го его подло убивают «коллеги» по Ночному Дозору. Во время съемок 6-го сезона журналисты караулили актера на каждом углу. Но как ни засекречивали сюжет авторы Игры престолов, и как ни скрывался Кит, его все-таки вычислили на съемочной площадке.

Харингтон же рассказывал сказки о том, что появится лишь в нескольких сценах, завершающих историю его персонажа, – и все. Однако самые преданные фанаты верить в это отказывались. И не зря. Уже из первых серий 6-го сезона мы узнали, что Сноу воскрес благодаря магии красной жрицы Мелисандры.



Когда правда открылась, Кит Харингтон принес свои искренние извинения за вранье. «Контракт есть контракт», - оправдывался актер.

Восстав из мертвых, Джон собрал войско вместе с Сансой Старк (окончательно превратившейся из робкой девушки в решительную властительницу), встретился на поле боя с армией Рамси Болтона и, победив жестокого врага, вернул родной Винтерфелл.

Что может быть. В финальной серии 6-го сезона открылась еще и тайна происхождения Джона Сноу. Оказалось, никакой он не бастард, а представитель королевской династии. Его мать – Лианна Старк, а отец - Рейгар Таргариен, старший сын Безумного короля. А это значит, что, как и его тетка Дейенерис, Джон Сноу в новом сезоне может претендовать на Железный трон.



Дейенерис Таргариен: путь домой и трон на троих


Что было. Сама Дейенерис, попав в финале 5-го сезона в плен к дотракийцам, сумела не только получить свободу, но и завоевать сердца гордых кочевников, теперь готовых драться за нее до последней капли крови.

Она как никогда близка к своей цели – Железному трону. В финале, собрав армию, Бурерожденная отправляется по морю в Королевскую Гавань.



Что может быть. Никто не сомневается, что одной из ключевых фигур последних сезонов станет Дейенерис. Матери драконов прочат романтические отношения с Джоном Сноу. И это несмотря на то, что они, как недавно выяснилось, родня. Правда, у Таргариенов было принято заключать родственные браки. 

Эмилия Кларк, исполнительница роли Дейенерис, точно знает о своей героини больше остальных: «С момента свадьбы с Кхалом Дрого единственной ее целью было вернуться в Вестерос. У Дейенерис есть силы. Она знает, что нужно идти вперед, чтобы взойти на Железный трон. И уверена, что может править лучше, чем кто-либо другой». Поживем – увидим.

По одной из версий, у Дейенерис может «найтись» еще один родственник – Тирион, который тоже окажется Таргариеном. Не зря его отец, Тайвин Ланнистер, часто повторял: «Ты не мой сын!». Якобы Безумный король взял силой жену Тайвина, и в результате этой связи на свет появился Тирион.
Если события будут развиваться таким образом, на Железный трон появятся сразу трое претендентов из рода Таргариенов – Дейенерис, Джон и Тирион. Не зря на гербе их рода изображен дракон с тремя головами.



Серсея Ланнистер: отомстила и победила


Что было. В 5-м сезоне королева Серсея пережила невиданный позор – по приказу Его Воробейшества она обнаженной прошлась через весь город, терпя издевательства толпы. Уже тогда было понятно: честолюбивая и коварная дама отомстит обидчикам любой ценой.

Свое слово она сдержала: приказала взорвать септу Бейлора, где находились злейшие враги, включая Его Воробейшество со свитой, семейство Тиреллов – Мейс, Маргери и Лорас - и другие. Зловещая улыбка королевы в момент взрыва - одно из сильных впечатлений 6-го сезона.

Впрочем, за свою месть она заплатила непомерную цену: ее сын, король Томмен, покончил с собой, узнав о смерти любимой жены Маргери. А в первой серии 6-го сезона была убита дочь Мирцелла. Таким образом, пророчество, услышанное Серсеей в детстве, сбылось: все ее дети мертвы. 

В финале королева восходит на Железный трон. Надолго ли?



Что может быть. По версии фанатов сериала, в новых сезонах Серсею ждут далеко не радужные перспективы. Согласно предсказанию, ее убьет младший брат. 

Только вот который – карлик Тирион или брат-близнец, любовник и отец ее детей Джейме?

Кстати, Джейме в новом сезоне по прогнозам ожидают романтические отношения с Бриенной Тарт, которая к нему уже давно не ровно дышит. Хотя, если одичалый Тормунд продолжит строить глазки Бриенне, может сложиться любовный треугольник.


Рамси Болтон: освободил место главного злодея


Что было. Наконец-то в 6-м сезоне справедливость восторжествовала - садист и негодяй Рамси Болтон получил по заслугам! 

Его страшная смерть порадовала многих фанатов сериала, ведь более жестокого, подлого и мерзкого персонажа в Игре престолов, пожалуй, не было.

В 6-м сезоне Рамси тоже успел нагрешить: вел охоту за сбежавшими Сансой и Теоном, убил отца, его молодую жену и новорожденного брата, а также младшего брата Сансы – Рикона, - в общем вел привычный образ жизни. 

Но в решающей битве Рамси потерпел поражение. Джон Сноу, едва не прикончив негодяя, отдал его Сансе, которая расправилась со своим врагом так, как он того и заслуживает.



Что может быть. После гибели Рамси Болтона место главного злодея остается вакантным. Но претенденты имеются.

Серсея, например, получив Железный трон, способна наломать немало дров. Так же, как и Эурон Грейджой, дядя Яры и Теона. Он успел убить их отца – Короля Железных островов - и занять его место. Но вряд ли Эурон на этом остановится – он намерен завоевать Железный трон. 

Джордж Мартин в своих книгах упоминал о том, что старший Грейджой владеет драконьим рогом, с помощью которого можно подчинить крылатых ящеров. А это сильный козырь против Дейенерис. Поэтому Эурона мы наверняка еще увидим в новых сезонах.


Женщины рулят


В 6-м сезоне Игры престолов создатели безжалостно избавились от второстепенных сюжетных линий и героев. Сейчас на шахматной доске остались только крупные фигуры, которые и сыграют финальную партию. И большинство из них – женщины. 



Судите сами: Дейенерис объединяется с Оленной Тирелл, которая спит и видит, чтобы отомстить Серсее за убитых родственников, Элларией и Песчаными змейками из Дорна, у которых свои счеты с королевой, а также Ярой Грейджой и ее братом Теоном, отдавшим флот под командование Бурерожденной.


Джон Сноу не победил бы в битве бастардов, если бы Санса не попросила помощи у рыцарей Долины. У старшей дочери Недда Старка тоже есть королевские амбиции… 

Мы были свидетелями медленной трансформации Сансы Старк — от «вечной невесты», которая ни разу не была в подвенечном платье до холодной королевы-воина — на ее лице появляется всего лишь ухмылка, когда она видит, как лицо ее насильника разрывают на части голодные собаки.

Да и младшая – Арья - больше не желает служить Многоликому богу и становится жестоким убийцей. Повзрослевшая девочка возвращается домой, чтобы отомстить врагам Старков.


Кто следующий?


Во вселенной Джорджа Мартина герои погибают внезапно и непредсказуемо, поэтому поклонники саги готовы в любой момент распрощаться с любимыми или ненавистными персонажами. 

Впрочем, по велению Мартина, те могут возродиться из пепла – как Джон Сноу и братья Клиган.

Но как бы там ни было, со всеми ключевыми персонажами Игры престолов подписан контракт на 7-й и 8-й сезоны - независимо от того, останутся ли в живых их герои. 

Поэтому не удивляйтесь, если, допустим, Маргери Тирелл появиться вновь. Многие зрители уж скучают по ней. По слухам, век своей героине укоротила сама исполнительница роли Натали Дормер. Актрису поджимали сроки съемок в другом проекте (после Игры престолов она нарасхват), и Дормер предупредила продюсеров, чтобы они освободили ее пораньше. А те решили не миндальничать и просто угробили персонажа.



Выступая на Эдинбургском книжном фестивале, Джордж Мартин заявил, что некоторые фаны уже знают, чем закончится «Песнь льда и огня» и «Игра престолов». Причем, попадаются и правильные предположения.

Лондонская Guardian проанализировала ряд сайтов, посвященных «Песни льда и огня» и «Игре престолов», и отобрала варианты концовки, которые встречаются чаще других.

1. Джон Сноу объединит Семь королевств под своим началом.

2. Дейнерис Таргариен вернет корону Вестероса своей семье.

3. Джон Сноу и Дейнерис Таргариен будут вместе править Семью королевствами. Эта версия у фанов книг и сериала наиболее распространена. Они даже видят намеки на концовку в названии цикла: Сноу по Мартину символизирует «лед», а Таргариен – огонь. Противоположности же, как известно, должны притягиваться.

4. Повелителем Семи королевств станет Тирион Ланнистер.

5. Арья Старк жестоко отомстит всем, кто организовал заговор против ее отца, и станет всеми любимой королевой. 

Эта версия встречается часто, хотя и сомнительно, что Джордж Мартин выбрал такую спокойную концовку для такой бурной саги.