четверг, 31 июля 2014 г.

Happy Birthday, Гарри Поттер!



Гарри Поттер и Джоан Роулинг родились в один день — З1 июля. Гарри родился 31 июля 1980 года, а Роулинг — в тот же день в 1965 году. На протяжении семи книг, а потом и успешной серии фильмов, юный волшебник взрослел, заводил друзей, влюблялся и боролся с Лордом Волан-де-Мортом на наших глазах. Как мы помним, после победы над Волан-де-Мортом Гарри женился на Джинни Уизли. У них родилось трое детей: Джеймс Сириус, Альбус Северус и Лили Полумна. Возглавил подразделение мракоборцев. Гарри также добился, чтобы портрет профессора Снегга повесили в директорском кабинете.

  
Но невозможно вот так просто взять и расстаться с любимым героем, даже если окончание поттерианы кажется вполне логичным. И Джоан Роулинг написала продолжение истории о волшебниках — рассказ в жанре газетной статьи под названием «Армия Дамблдора объединилась на финале Чемпионата мира по квиддичу». В небольшом рассказе говорится о судьбе повзрослевших главных героев книги — Гарри, Рона и Гермионы, которые вместе пришли посмотреть матч по квиддичу — вымышленной спортивной игре, в которой летают на мётлах. Рассказ ведётся от лица одного из персонажей книги — журналистки Риты Скитер. Она ведёт репортаж с финала Чемпионата мира по квиддичу и описывает Гарри, Джинни, Рона и Гермиону, которые пришли посмотреть матч. Поттеру в истории исполнилось 34 года. «У него несколько серебряных нитей в волосах, и он продолжает носить круглые очки, которые больше подходят для двенадцатилетних мальчиков», — пишет Рита Скитер. Читатель узнаёт, что Гарри работает мракоборцем — охотится на тёмных магов. Рон Уизли теперь работает в министерстве магии, а Гермиона Грейнджер стала заместителем главы департамента одного из «магических силовых ведомств». Рассказ является частью сборника «История кубка мира по квиддичу», первая часть которого появилась в марте 2014 года. 

 
И несколько интересных фактов о том, как непредсказуемо стыкуются два мира – мир магии и мир маглов:


          На кладбище в г. Рамле (под Тель-Авивом) находится могила 19-летнего  рядового Вустерширского полка армии Великобритании Гарри Поттера по прозвищу «Гарри-авария», погибшего 22 июля 1939 года в столкновении с повстанцами на шоссе под Хевроном. Благодаря книге Роулинг могила стала привлекать множество туристов и была добавлена в официальный список достопримечательностей, превратившись в самую посещаемую могилу в Израиле. Это — самый известный из Гарри Поттеров английской армии, всего же, по данным Комиссии военных захоронений, в боях погибло 20 Гарри Поттеров; могилы Гарри Поттеров есть в Эль-Аламейне, в Тобруке, под Сингапуром, под Ипром.



          В американском штате Флорида живёт человек по имени Гарри Поттер. Обладателю имени волшебника уже за 70 лет. Пенсионеру звонят дети, а представители телеканалов обращаются с просьбой дать интервью.



          Дэниел Рэдклифф брал настоящие уроки магии у знаменитого британского иллюзиониста Пола Кива (правда, в основном это были карточные трюки), а во время подготовки к фильму «Гарри Поттер и Орден Феникса» даже посещал профессионального психотерапевта, чтобы узнать, что чувствует человек, потерявший своих близких.




          В одном из интервью на вопрос «Если бы у тебя на самом деле была волшебная палочка и ты бы мог изменить одну вещь в мире, что была бы это за вещь?» Дэниел Рэдклифф без раздумий ответил: «Вернул бы гениального Джона Леннона».



31 июля уже давным-давно стал для поклонников поттерианы своеобразным праздником. Этот, казалось бы, обыкновенный день стал олицетворением волшебства всей эпопеи книг о мальчике-волшебнике; с ним связаны самые добрые, искренние чувства. Именно в этот день все люди, в чьих сердцах живет частичка магического мира, с особым трепетом проговаривают слова «Гарри Поттер». Сегодня – день рождения мальчика в очках. Гарри, просто Гарри.



Сегодня, 31 июля, от имени всех библиотекарей, мы поздравляем Гарри Поттера с Днем рождения и говорим большое спасибо за ту сказку, которую он принес в наши жизни. С днем рождения, Гарри!

вторник, 29 июля 2014 г.

Антиутопия – мрачный вымысел или нынешняя реальность?

   

  Антиутопия –  это изображение опасных, пагубных последствий разного рода социальных экспериментов, связанных с построением общества, соответствующего тому или иному идеалу. Жанр антиутопии приобретает статус прогноза, “романа – предупреждения”.

Чему нас учат постапокалиптические антиутопии? Атомная война  - дело не шуточное. По всей видимости, в ней погибают большинство здравомыслящих, а оставшиеся должны возродить человеческую цивилизацию. Вот, они садятся у костра и думают — «раз человеческая цивилизация была уничтожена, значит общественное устройство было неправильным!». И выжившие начинают воплощать самые немыслимые «социальные проекты».

 

Если вы любите этот напряженный и нервоистязающий (иначе его и не назовешь) жанр, то знайте – антиутопических книг за последний век собралось великое множество. Большинство  произведений этого жанра отличаются своим оригинальным виденьем, героями и мерами борьбы с тоталитаризмом. Ниже приведен список  захватывающих книг, которые, безусловно, достойны внимания.



Джордж Оруэлл. «1984»

 

Тоталитарное государство, полностью контролирующее практически каждый поступок любого человека. Общество, разделенное на три постоянно воюющие между собой государства. Бесконечная война "всех против всех", которая на самом деле никому не нужна и служит только для того, чтобы отвлечь людей от собственных проблем и не дать задуматься о смене власти. Вот такой он - мир Джорджа Оруэлла. Книга о полном контроле, уничтожении всего человеческого и о попытках выжить в мире ненависти. Роман неоднократно подвергался цензуре со стороны социалистических стран. Был запрещен в СССР. Знаменитое выражение «Большой Брат наблюдает за тобой» происходит именно из этого романа.

   

Джордж Оруэлл. «Скотный двор»

 

Притча, полная юмора и сарказма. Может ли скромная ферма стать символом тоталитарного общества? Конечно, да. Но... каким увидят это общество его "граждане" - животные, обреченные на бойню? «Скотный двор» — это аллегория на революцию 1917 года и последующие события в России. Животный мир скотного двора долго терпел скотское обращение со стороны людей, но однажды это терпение лопнуло. Четвероногие взбунтовались и прогнали фермеров, ну а сами объявили себя свободной республикой под руководством свиней. Именно Джордж Оруэлл является человеком, который придумал термин «холодная война». И написал мою любимую фразу: «Все животные равны. Но некоторые животные более равны, чем другие»

 

Рэй Брэдбери. «451 градус по Фаренгейту»

 

Крах цивилизации по Брэдбери напрямую связан с гибелью культуры. В первую очередь - культуры книжной. Если на смену уютным томикам в потрепанных обложках приходят телестены, не гаснущие сутками напролет (прообраз то ли бесконечных "мыльных опер", то ли, страшно подумать, социальных сетей), значит, до конца света рукой подать. Представьте себе мир, в котором книги вместо того, чтобы их читать, начали просто сжигать. Представьте, что любую действительно полезную информацию или реальные ощущения в таком обществе заменили странным суррогатом из какофонии звуков и ничего не значащих слов. Именно это и произошло в романе Брэдбери. 451° по Фаренгейту — температура, при которой воспламеняется и горит бумага. Это мир будущего, в котором все письменные издания безжалостно уничтожаются специальным отрядом пожарных, хранение книг преследуется по закону, а интерактивное телевидение успешно служит всеобщему оболваниванию.

 

Олдос Хаксли. «О дивный новый мир»

 

В Дивном новом мире Олдоса Хаксли людей выращивают в пробирках и регулярно "промывают им мозги". Цель жизни таких людей - потребление. Они живут и работают ради того, чтобы покупать вещи, им не нужные. Им доступно так много разнообразной информации, что они кажутся себе образованными и даже не хотят заниматься наукой, самообразованием, расти духовно. Их постоянно отвлекают более приземленными вещами. Но в основе все тот же тоталитарный режим. Перед нами общество, в котором, казалось бы, нет места боли и печали. Каждому человеку едва ли не с самого рождения внушается, что его место в обществе — самое лучшее; все обеспечены любыми нужными им благами. Если же всё-таки в душу закралась грусть — достаточно принять пару таблеток сомы, и от плохого настроения не останется и следа. Бытует мнение, что имя главного героя Бернарда Маркса— это ссылка на Бернарда Шоу и Карла Маркса, людей, которые привнесли большой вклад в развитие культуры и политики в 20-м веке.

 

Курт Воннегут. «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» 

 

Хотите представить себя на месте Билли Пилигрима, который ложится спать пожилым вдовцом, а просыпается в день свадьбы, входит в дверь в 1955 году, а выходит из нее в 1941-м? Нужно только научиться у тральфамадорцев видеть в четырех измерениях. Один вам совет: блуждая во времени, выбирайте двери, чтобы случайно не оказаться на бойне номер пять. К сожалению, писать антивоенные книги так же бесполезно, как и антиледниковые.
К сожалению, остановить войны нам не помогут даже инопланетяне и прыжки во времени. К сожалению, воевать обычно приходится не супергероям, а простым людям, иногда детям и старикам.

 

Евгений Замятин. «Мы»

 

Одна из самых знаменитых антиутопий мира.  Пожалуй, никто из писателей, работавших в жанре антиутопии, не выступал против тотальной обезлички так жестко и бескомпромиссно, как Евгений Замятин в единственном своем романе "Мы". Героев этой книги лишили всех индивидуальных черт, включая имена, замененные "нумерами": люди-нумера - идеальные шестеренки государственной машины, но и личной свободы у них не больше, чем у каких-нибудь маховиков и кривошипов. Замятин показывает, что происходит со страной, где все сферы жизни подчинены одной-единственной идее, цели, задаче. Руководящий принцип Государства состоит в том, что счастье и свобода несовместимы. Такое общество не только бесчеловечно, но и чрезвычайно уязвимо: достаточно одной песчинке попасть в хорошо отлаженный механизм, насильственно привитые ценности начинают девальвироваться на глазах - и прости-прощай, великие цели. Именно «Мы» вдохновил Джорджа Оруэлла и Олдоса Хаксли на написание их шедевров.

 

Татьяна Толстая. «Кысь»

 

«Кысь» — актуальная антиутопия, страшная и прекрасная сказка о гибели нашей цивилизации, о мутировавших горожанах, дичающих в радиоактивных лесах, но главное — о деградации языка, все еще узнаваемого, но уже малопонятного. Полная аллюзий и символов, эта книга находится вне каких-либо временных рамок. Хотя по задумке действие происходит в недалеком будущем после Взрыва (ядерного, нужно полагать), в деревушке Федор-Кузьмичск, быт и обряды его жителей явственно напоминают древнерусские, кроме того, явственно прослеживаются и некоторые параллели с нашим историческим настоящим. Роман насквозь пропитан иронией и сарказмом.

 

Иван Ефремов. «Час Быка»

 

«Час Быка» выходит за рамки всех идеологий и систем и совсем непохож на другие произведения советской фантастики... Коммунизм в романе — это совсем не то, что под этим  понимали Маркс и Энгельс, а уж тем более — Ленин. Для гармоничного общества будущего недостаточно всяких технических достижений. Каждый шаг на путь к техническому прогрессу должен подкрепляться нравственным совершенствованием общества. Потому как нравственно неполноценное общество уничтожит себя ранее, чем достигнет пика технического развития, и тогда весь смысл какого-либо развития пропадет. Роман поразительно актуален. Печально, что сегодня мы  всё больше погружаемся в ефремовское инферно...

 

Братья Стругацкие.  «Обитаемый остров» 

 

Стругацкие описали не какие-то фантастические тоталитарные режимы – нет! Они описывают нормальные стандартные режимы, рабочие режимы, при которых можно жить и при которых, живет человечество. Неважно, на какую идеологию опираются режимы: капитализм, коммунизм, фашизм, пофигизм - все они используют силу, подавление личности, зомбирование и манипулирование человеком. Вымышленная Стругацкими страна Отцов на планете Саракш - это на самом деле нынешняя Россия. Поменяйте Хонти и Пандею на Украину, Польшу или Эстонию. Причём, никто, как и в нынешней России, толком ничего не знает о соседях, питаясь в основном мифами из телевизора и дешёвыми пропагандистскими брошюрами.

 

Лорен Оливер.  «Делириум», «Пандемониум»

 

Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на свободу. С прошлым порвано, будущее неясно. В Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят свои жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. И не следует забывать о том, насколько зыбка эта свобода, пока люди делятся на чистых и зараженных.

 

 Рейчел Уорд. Трилогии «Числа»

 

Адам Доусон знает, кто, когда и как умрет, — для этого ему достаточно взглянуть человеку в глаза. Знает, но не говорит: сообщать людям даты их смерти — жестоко и бессмысленно, ведь с числами не поспоришь. Но как поступить, если видишь, что очень много народу погибнет в один день — и этот день настанет всего через несколько месяцев? Как докричаться до населения восьмимиллионного города, как добиться, чтобы тебя услышали? Судьба ставит перед Адамом нешуточную задачу — предотвратить конец света…


  Последнее время наша жизнь похожа на ожившую антиутопию, но, все же, порой хочется погрузиться в абсолютно выдуманный мир. И найти там ответы на множество вопросов.  Не случайно сегодня романы-антиутопии так популярны. Ведь всегда может появиться опасность возврата к тоталитарному режиму. Мы должны помнить, к чему это может привести...

понедельник, 28 июля 2014 г.

Летнее чтение для TRUE GOTH

Горячая летняя пора как-то неожиданно вдохновила меня на небольшое исследование о «классическом чтении» различных молодежных субкультур. Правда, в результате выяснилось, что большинство субкультур чтением ну никак не злоупотребляют, делая основную ставку на специфическую одежду, музыку и фильмы. И тем больше на общем фоне приятно удивила субкультура готов – не только количеством произведений «must read» каждым true готом, но и большим разнообразием жанров и авторов.

Конечно, чтобы попасть в ряды готичных книг, каждое произведение должно соответствовать общей концепции этой субкультуры. Поскольку готы идут на конфронтацию с мейнстримом, то и культовые произведения должны быть соответствующими. Герой должен быть фриком, то есть чудаком, не таким как все, еще лучше – фриком, отвергнутым  «серой массой». В качестве бонуса – любые нечеловеческие или сверхчеловеческие способности. Сама же атмосфера произведений должна быть мистической, местами изощренно-ужасающей, но в то же время  изысканной и увлекающей…

Давайте посмотрим, какие книги больше всего отвечают этим требованиям, по мнению самих готов. Итак, десятка самых готичных книг!



Э. Райс «Интервью с вампиром»  


 «Королева вампиров» - так называют Энн Райс (именно ее, а не Стефани Майер!) -  решила продолжить традиции вампиромании, и не просто развила эту тему в одной книжке, а выпустила целую серию «вампирских хроник». Но наибольшей популярностью пользуется именно роман «Интервью с вампиром», в котором рассказывается о пробуждении вампира Лестата в современном мире. Книжку неслабо раскрутил и одноименный фильм с Бредом Питтом, Томом Крузом и Антонио Бандерасом в главных ролях.



М. Булгаков  «Мастер и Маргарита» 


Об этом романе не писал только ленивый. Ко всем рецензиям и отзывам я мало что могу добавить. Кроме одного - читайте роман! Развлечения сатаны (который сам по себе  - персонаж готичный) и его свиты. Самые готичные сцены в романе – бал Воланда и полет Маргариты.




Н. Гоголь «Вий»

 

Оказывается, украинская классика тоже может быть очень даже готичной! Особенно, когда раскрывает торжество мистического зла и демонстрирует общественности его жуткое создание – Вия. Самая настоящая страшилка, от которой и до сих пор зубы стучат… особенно, если читать ночью в одиночестве.




А. Левин  «Ребенок Розмари»

 

Создавался «Ребенок Розмари» почти полвека назад, и на современный взгляд стиль Айры Левина может показаться неспешно старомодным. Но это произведение привлекает другим. А именно ювелирно проработанной атмосферой страха и безумия. 




Б. Стокер «Дракула» 


Стокер – настоящий мастер своего дела! Эту книгу я бы посоветовала всем! Самый классический ужастик с самым культовым вампиром. Все события прописаны настолько подробно, что представляешь себе все в мельчайших подробностях, и от этого страх пробирает до мурашек... Что и говорить - классика жанра! Роман Стокера стал тем толчком, который превратил Дракулу из фольклорного персонажа в героя мировой литературы и кинематографа



П. Зюскинд «Парфюмер» 


Этот роман не слишком подходящее чтиво перед сном - это точно. Вот уж где герой – настоящий фрик. «Зачем нам нужен этот нелепый томик, полный описаний примитивного внутреннего мира тщедушного маньяка?» — ехидно спросит читатель – негот. Затем, чтобы познакомиться с художником, не имеющего в душе ничего человеческого, и его искусством, возведённым в абсолют.



Э. А. По  «Маска красной Смерти» и другие новеллы


От рассказов Эдгара По, какими бы жуткими они не были,  оторваться невозможно. Готическая атмосфера завораживает.  Тут нас встречает дьявольский хоровод призраков, злобных карликов, чёрных котов, испанских инквизиторов, Маска красной смерти, Король Мор, Принцесса Чума... Поражает впечатление, не правда ли?




Б. Акунин  «Кладбищенские истории» 


Вообще, на тему смерти, наверное, каждый человек думает с определенной периодичность, кто-то чаще, кто-то реже, но не думающих о ней, я уверена,не имеется. Акунин - Чхартишвили подходит к этой теме с точки зрения последнего пристанища человека на земле. С кладбища. Самое культовое место для любого серьезного гота. Все-таки есть в кладбищах нечто притягательное! Завораживающее, непонятное, мистическое, но от этого не менее интересное…



Ш. Бодлер «Цветы зла» 


Известный сборник выдающегося анатома смерти и любви. Готы уважают поэзию Бодлера за общественный шок, который вызвала его поэзия в ХIХ веке.







Любко Дереш «Культ» 


Считается удачным сочетанием традиций Лафкравта с украинским колоритом. Как результат – мурашки, бегающие по коже.






Конечно, же приведенный список – это всего лишь шорт-лист литературных предпочтений. В целом же, литературные вкусы готов очень разнообразные, иногда до неожиданности: классики Камю и Кафка, антиутопии Оруэлла, произведения Пелевина и Паланика – вообщем все, что говорит «К черту мейнстрим!»

пятница, 25 июля 2014 г.

Лучшие экранизации Стивена Кинга

Стивен Кинг - писатель, который до такой степени нас всех запугал, что мы со страху сделали его самым богатым писателем в мире. Король ужасов умеет пугать нас по-разному… Одни романы пугают реальностью фантастических героев, как-то вампиров, оборотней, призраков. Другие его произведения страшны, потому что выворачивают наизнанку привычную реальность, третьи – от того, что показывают сущность человека. Его романы настолько живые и успешные, что было бы странно, если бы по ним не снимали кино. 
Стивен Кинг является самым экранизируемым современным писателем. По его произведениям снято более сотни фильмов. Среди них есть и целый ряд настоящих шедевров. Несмотря на то, что в литературе писатель прославился именно как "король ужасов", в киномире он сформировал себе имидж автора захватывающих психологических драм. Давайте посмотрим, кто из режиссеров достоверней всего изобразил темную сторону мироздания, которую так кропотливо и подробно описал один из ее самых мощных созидателей...



"Зеленая миля" (1999)


Закон, совесть, мораль, вера и другие ключевые для каждого человека проблемы решают герои этой ленты. Фильм полон сентиментальности и вместе с тем сильной чувственности, экшена и психологизма, морали и извращения. В центре сюжета – огромный темнокожий мужчина, несправедливо обвинённый в убийстве и оказавшийся в камере смертников. Узнав о том, что он невиновен, а также раскрыв его сверхъестественные способности – работники тюрьмы пытаются освободить загадочного мужчину. Но получится ли им преодолеть беззаконие законодательства? В 1999 году на экраны США вышла драма «Зелёная миля» режиссера Фрэнка Дарабонта. Зрители и кинокритики по праву называют картину шедевром, особенно подчеркивая актерскую игру Тома Хэнкса, Майкла Кларка Дункана, Дэвида Морса, Грэма Грина и других актёров. И тем не менее, фильм, выдвигавшийся в 4 номинациях на «Оскар», не получил ни одну статуэтку. Говорят, после этого киноакадемии многие киноэксперты объявили бойкот. 

Невозможно поверить, что есть на свете человек, который бы не видел фильм «Зеленая миля», но если так, то вот вам вкратце сюжет. Есть тюрьма «Холодная гора» в Луизиане. В ней, в блоке смертников работает надзирателем Пол Эджкомб. Однажды ему привозят удивительного заключенного. Больше ничего не расскажу – смотрите сами, зрелище стоит того!
  

"Мизери" (1990)


В 1990 году на экраны вышла одноименная экранизация романа Стивена Кинга «Мизери» про писателя Пола Шелдона (Джеймс Каан), который попал в аварию, а выхаживать его взялась его ярая поклонница Энни Уилкс (Кэти Бейтс). Со временем писатель понимает, что угодил в ловушку к своей фанатке, которая требует переписать концовку любимого романа.

Роль писателя режиссер картина Роб Райнер предлагал Джеку Николсону, но тот отказался играть в ещё одной экранизации «Короля ужасов». А Кэти Бейтс была признана лучшей актрисой, завоевав «Золотой глобус» и «Оскар». Не менее интересна работа оператора и постановщика, которым удалось передать на экране накал страстей и эмоциональное напряжение.
В центре сюжета – престарелая благочестивая дама, в каждом жесте которой чувствуется изысканное воспитание. Поэтому, когда она вдруг перевоплощается в истеричную психопатку – практически каждый второй зритель от неожиданности вздрагивает. 

"Сияние" (1980)


Культовый фильм ужасов Стэнли Кубрика «Сияние», вышедший в 1980 году с Джеком Николсоном в главной роли, несмотря на поругание критиками в год выхода, стал одним из самых лучших фильмов в жанре ужасов. 
Фильм о писателе Джеке Торренсе, который устраивается на работу смотрителя отеля «Оверлук» на зимний период. Джек переезжает в отель со всей семьей и оказывается запертым в гостинице из-за снежной бури. Отель оказывается с историей и с призраками, которые во что бы то ни стало хотят погубить зимних постояльцев руками главы семейства. 

Если Вы ещё не видели этот фильм – рекомендую. Несмотря на солидный возраст фильма, безумие в глазах Джека Николсона пугает до дрожи в коленках.
Сегодня этот фильм считается классикой: его изучают практически во всех киношколах и ставят на первые позиции во многих рейтингах. Однако сразу после своей премьеры он собрал очень негативные отзывы. С романом-первоисточником у ленты очень мало общего, так что даже сам писатель после просмотра пришёл в ярость. Картина производит гипнотический эффект, которого удалось достичь благодаря изысканной операторской работе, гиперреалистичным сценам, а также великолепной актёрской и операторской работе.

"Кэрри" (1976), 

"Телекинез" (2013)


Эта история могла никогда не увидеть свет, если бы жена Кинга не спасла один из ранних черновиков книги из мусорного ведра. Кинг очень сомневался в том, что история будет достаточно сильной и эмоциональной. 
Долгая череда экранизаций Кинга началась именно с  фильма 1976 года, снятого Брайаном Де Пальма.  Что ж, наверняка, если бы эту картину не преследовал успех, то голливудские продюсеры впредь не гонялись бы за романами писателя. Вышедший в 2013 г.  «Телекинез» —  это добротная экранизация дебютного романа Стивена Кинга и римейк классического триллера Брайана Де Пальмы. Идеальное кино для тех, кто не читал и не смотрел ни того, ни другого.

В центре сюжета – закомплексованная и измученная сложными семейными взаимоотношениями девушка, которая вдруг открывает в себе сверхъестественные способности. Благодаря последним она кровожадно убивает всех своих одноклассников. Всякий, кто хоть раз бывал в шкуре Кэрри Уайт - "белой вороны" в классе - знает, насколько это ужасно, и насколько сильное негативное воздействие оказывает на психику подростка. Увлекательная и поучительная история о том, как важно жить дружно.


"Мгла" (2007)


«Мгла» — это экранизация Кинга, наверно, с одним из самых шокирующих финалов во всей истории страшного кино. Сам Стивен, заглянув в сценарий, был потрясен (у него-то в романе все закончилось иначе), снял шляпу перед Дарабонтом и начал предвкушать реакцию зрителей. И до сих пор «Мглу» невозможно смотреть без финального безутешного «Whyyyy???!!!».

Группа людей баррикадируются в супермаркете от страшных тварей, которые прут из густого тумана, вдруг откуда ни возьмись опустившегося на город. И когда страх окончательно завладевает заложниками, каждый проявляет себя во всей красе. Отдельно хочется отметить талантливую игру Марши Гей Харден в роли сбрендившей религизоной фанатки. Спецэффекты, безусловно, не чета нынешним, но для поклонников Фрэнка Дарабонта «Мгла», тем не менее, станет приятным открытием.



"Тайное окно" (2004)


«Джонни Депп», «по роману Стивена Кинга» — ключевые слова, которые должны заставить вас посмотреть «Тайное окно», отложив все важные и неважные дела на потом.
Фильм-обманка, фильм-иллюзия и мираж, фильм-перевёртыш… Как только не изгалялись критики в своих рецензиях, пытаясь намекнуть на изумительно-неожиданный финал этой картины. Именно этим – своей развязкой – картина и впечатляет. 

Первую половину сюжета зритель ещё делает отчаянные попытки разобраться в происходящем. Однако с середины всё начинает развиваться самым непредсказуемым образом: реальность перемешивается с выдумкой, действительность – с фантазией, а здравый смысл – с безумием… В общем, отличный психологический триллер с неожиданной даже для читавших оригинал концовкой, которая заставит вас еще некоторое время после окончания фильма сидеть в остолбенении и переваривать впечатления... 


 "Кладбище домашних животных" (1989)


Врач Луис Крид (Дэйл Мидкифф) с семьей живет в маленьком городке, недалеко от опасного шоссе, на котором погибло немало домашних питомцев жителей. Когда та же участь постигает любимца семейства — кота Черча, Луис решается похоронить его на старом индейском кладбище, которое, по слухам, способно воскрешать мертвых. Эксперимент, к несчастью, удался, и когда на злосчастном шоссе гибнет сын Крида Гэйдж, врач, не вняв предостережениям призраков, повторяет его — разумеется, с ужасающими последствиями. Картину Мэри Ламберт, снятую по одному из самых сильных романов Кинга, никак не назовешь проходным хоррором: она говорит о праве человека принимать на себя функции бога, и вызывает она скорей не страх, а ощущение мутной безысходности отчаяния. В фильме также есть камео самого Кинга: он появляется в роли городского священника. 

«Если бы Вам выпал шанс воскресить умершего, разве бы Вы им не воспользовались?» На этот вопрос ответил Стивен Кинг в своем романе, а Мэри Ламберт — в этом фильме.
Прекрасная экранизация книги, изумительная игра актеров. Очень хорошо и точно были переданы  переживания героев, столкнувшихся со смертью, и получившие шанс все исправить…
А в  книге таится еще больше ужаса, мрачности и неизбежности, чем в фильме. Так что советую всем, прочитать еще и книгу, если не читали. 



 "Буря столетия" (1999)


По книге, написанной в виде киносценария, режиссер Крэйг Р. Баксли снял фильм в виде мини-сериала. Вот он, самый подходящий формат для экранизаций Стивена Кинга, будто созданный специально для того, чтобы дать побыть главным каждому герою. В сочетании с почти дословным воспроизведением диалогов «Буря столетия» изначально была обречена на благосклонность со стороны автора оригинала. 

Мир Кинга в этом мини-сериале такой узнаваемый и такой родной. Маленький островок покоя в огромном противоречивом мире, где живут простые американцы со своими простыми проблемами, вдруг превращается центр притяжения зла. Странник Андре Линож (Колм Фиори) явился не запылился (вместе со снежной бурей, какой не видели уже лет сто) и требует дать ему «то, что он хочет». А пока не дали, он, естественно, будет творить беззаконие. 

В этом Леноже в исполнении Фиори есть что-то от Ганнибала Лектера, и саму «Бурю столетия» неоднократно сравнивали с «Молчанием ягнят» — по плотности того саспенса, который мини-сериал аккумулирует за четыре с половиной часа. Для полного погружения в «Бурю» рекомендуем одолеть ее единым зрительским усилием.


"Побег из Шоушенка" (1994)


Практически каждый рейтинг «лучших фильмов столетия» не обходится без упоминания этой картины. Чего стоит хотя бы первое место в подобном рейтинге на IMDb – самой крупной в мире базе данных фильмов. В ней сочетаются одновременно черты серьёзного авторского и развлекательного кинематографа. Сегодня сложно поверить, что Кинг сначала очень скептически отнёсся к затее экранизировать эту историю и продал режиссёру права на этот роман всего за $1. «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дорабонта, снятый по повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» и увидевший свет в 1994 году. Тим Роббинс и Морган Фриман настолько правдоподобно сыграли заключенных и обыграли побег из тюрьмы, что в 2007 году реальные заключенные в тюрьму усиленного режима в Нью-Джерси совершили побег, руководствуясь плану побега из фильма. 

Фильм заработал кучу премий и 7 номинаций на премию «Оскар», правда, последнего он так и не заработал, но зрительская любовь от этого не угасла.



Разумеется, мнение моё сугубо субъективное и отражает только мою личную позицию.  Буду рада, если вы добавите в этот небольшой рейтинг свою любимую «страшилку» от Стивена Кинга!

среда, 16 июля 2014 г.

Сегодня читаем

 Роберт Шекли. "Цивилизация статуса"


Родители, которые сетуют на нечитающих детей, повинны обычно только в одном – они сами не  читают. Привыкли обсуждать сериалы и новости и абсолютно перестали воспринимать мир автора «с листа». И все бы ничего, да только появляются человеки, разговаривающие штампами и готовые только к штампам. И еще готовые к тотальной сортировке и оценке других. К чистке. Во имя всеобщего блага.

«Категориальное мышление,
делящее население
на четыре сорта или пять,
объявляется опять.
Между тем
сортов гораздо больше,
я неоднократно замечал:
столько же,
сколько поляков в Польше,
в Англии, к примеру, англичан...»


А ведь  Слуцкий был прав! К чему может привести нивелирование личности в угоду общему благу? Не будем трогать наболевшую тему фашизма. И избитую фразу про вымощенный благими намерениями светлый путь тоже оставим. И непростую политическую ситуацию сегодня  с агрессией «старшего» брата отпустим… Просто порассуждаем: а вдруг всеобщее благо и общемировые идеалы добра достижимы? Как бы вы это представили?

Вот тут-то и начинается самое интересное: представить-то все представили, но КАК построить такое общество? Общество, где все по-честному и наилучшим образом устроено для комфорта и процветания? Как обмануть человеческую сущность, защитить всех от всех. И к чему это может привести. Идея создания такого общества расцвела в повести Шекли «Цивилизация статуса» буйным цветом.

Я нарочно избегаю спойлеров, поскольку прочтение этой книги сродни просмотру крутого экшна. Так блестяще и увлекательно закрутить сюжет о нашем будущем мог только Шекли! И никаких «серебристых дисков» и «оранжевых скафандров», никаких избитых клише жанра. Все остро, оригинально и - непредсказуемо… Только Уилл Баррент и незнакомый ему страшный, лицемерный мир. Добавлю, гротеск описываемого общества (а их два, и оба антиподы) так иронично абсурден, что доставляет незабываемое удовольствие!

Конец книги вам не угадать никогда!

Читавшие - вспомнят эту книгу, не читавшие, может быть, протянут руку к полке, а я так скажу: «Трудно быть человеком, ЛЮДИ мешают». Ну не изжить нам человеческого, не стоять деревне без праведника, а обществу без наглых политиков. Остается только ценить ближнего своего и оставаться человеком. Всегда.

Ну тут и любимый Слуцкий свое «лыко в строку»:

«…Так отбросим прочь
мегаломанию,
заменив ее совсем
эрой поголовного внимания
всех ко всем.»

Согласитесь, трудно не согласиться!)))






Кто вы, товарищ Бендер?

Об Остапе Бендере знают все. Если кто и не читал произведений И.Ильфа и Е.Петрова, то наверняка смотрели одну из многочисленных… экранизаций о похождениях Великого комбинатора. Пожизненно будет существовать бесконечный спор между двумя, каждой по-своему отличных версиях – захаровской и гайдаевской. До сих пор мы задумываемся, кто лучше исполнил роль Остапа Бендера? Арчил Гомиашвили или Андрей Миронов? Роли отданы очень известным и талантливым актерам из старой школы, и на тот момент молодым и перспективным. Эти актеры удачно вошли в свои образы и на фоне пестрого, захватывающего действия вырисовывают свои персонажи очень живо и качественно. Я очень люблю эти фильмы, и когда смотрю каждый из них, то принимаю образ и типаж героев как взгляд режиссера на свою работу. Создатели фильмов очень хотели сделать свои кинокартины такими, чтобы народ их полюбил, я считаю, что они справились. Так вот, кто же на самом деле товарищ Бендер?

Известно, что Остап Бендер - образ собирательный. Однако прототип все-таки имелся, да еще какой! Звали его Осип Шор.

Родился наш герой, по одной версии – в Одессе, по другой - в Никополе, в семье еврейского купца Беньямина Шора. Большую часть своей жизни Осип Шор провел - таки в Одессе, поэтому его смело можно считать одесситом. Будучи 18 лет от роду, Осип без гроша в кармане отправился в Петроград с твердым намерением поступить в Технологический институт имени императора Николая I. По причине Великого Октября вступить в ряды студентов юноша так и не успел. Бедолаге ничего не оставалось, как вернуться в родную Одессу, до которой он добирался целых 10 месяцев! Кругом царил хаос, вот и выкручивался безденежный Осип как мог. Произошедшие с ним за это время приключения и легли в основу романа «Двенадцать стульев». 

Чем он только не промышлял по пути домой! Не умея толком играть в шахматы, несостоявшийся студент представлялся гроссмейстером, не держав ни разу в руках кисти, он устроился художником на пароход, курсировавший с агитационными рейсами, появлялся в различные заведения в качестве пожарного инспектора… Кроме того, Осип женился на тучной женщине, послужившей прототипом мадам Грицацуевой. Причем сделал он это исключительно из меркантильных соображений - времена были голодные, а она держала лавку. 

Так и пережил зиму. 
Вернувшись в Одессу, наш герой рассказал о своем путешествии своим друзьям – И.Ильфу, Е.Петрову которые, кстати, и придумал идею будущего романа. Писатели позаимствовали для своего персонажа не только похождения Шора, но и его имя, так как еще с детства домашние и друзья называли Осипа Остапом. А вот фамилию писатели взяли из названия известной на то время фирмы «Тарас Бендер и сыновья», торговавшей унитазами и умывальниками. 


Самое интересное, что первоначально Остап Бендер был задуман лишь как эпизодическая фигура с одной лишь фразой: «Может, вам еще и ключ дать от квартиры, где деньги лежат? Или сказать, где нет милиционера?». Главным героем авторы видели Кису Воробьянинова. Но вернемся в послереволюционную Одессу, власть в которой постоянно менялась. Город утопал в бандитизме, бороться с которым были призваны народные дружины. Активистам-дружинникам присваивалось звание инспектора уголовного розыска, кем и стал Осип Шор. Очевидно, он доставил немало хлопот бандитам, потому что те не нашли ничего лучше, как подослать к нему убийцу, который по ошибке убил его старшего брата Натана, известного в городе поэта. Во времена сталинских репрессий Осип Шор спас от гибели немало своих друзей, среди которых были писатели и поэты. Известно, что долгое время он скрывал от ареста у себя на квартире известного литератора Юрия Олешу. В последние годы жизни он работал проводником поездов дальнего следования. Умер Осип Беньяминович в весьма преклонном возрасте.

Интересно, что после выхода в свет биографического романа Валентина Катаева «Алмазный мой венец», в котором автор поведал историю написания «Двенадцати стульев», журналисты не раз обращались к Осипу Шору с тем, чтобы он рассказал о своей жизни. Однако «Бендер» был непреклонен…

Великий комбинатор всех времен и народов оставил после себя огромнейшее количество разнообразных историй и казусов. Цитаты Остапа Бендера являются достоянием нашего народа. Эти замечательные цитаты могут рассмешить, порадовать и в то же время заставить задуматься над некоторыми вещами, например, доверием между людьми и корыстными побуждениями.

А доисторические животные в матрацах не водятся?

Вам памятник нужно нерукотворный воздвигнуть.

Вас обманули. Вам дали гораздо лучший мех. Это шанхайские барсы.

- Ваше политическое кредо? - Всегда!

Вино, женщины и карты нам обеспечены. 

Всю контрабанду делают в Одессе, на Малой Арнаутской улице.
Заграница нам поможет.
Заседание продолжается, господа присяжные заседатели.
Знойная женщина, мечта поэта.
Контора пишет.
Кто, по-вашему, этот мощный старик? Не говорите, вы не можете этого знать. Это — гигант мысли, отец русской демократии и особа, приближенная к императору.
Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!
Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат? 
Мы чужие на этом празднике жизни. 
Набил бы я тебе рыло, только Заратустра не позволяет.
Нас никто не любит, если не считать Уголовного розыска, который тоже нас не любит. 
Не будьте божьей коровой.
Ну, пока! Пишите письма!.. 
Ну ты, жертва аборта! 
От мёртвого осла уши.
Почем опиум для народа? 
Скоро только кошки родяться.

вторник, 8 июля 2014 г.

10 городов, которые вдохновляли известных писателей

Прогулка по следам легендарных героев произведений, созерцание мастерски описанной архитектуры, вечер в старинном кафе, где любимый писатель работал над очередным шедевром, – вот лучший источник вдохновения и повод для путешествия. 


Лондон Конан Дойля.

Даже тем, кто ни разу в жизни не держал в руках книг Артура Конан Дойля, хорошо знаком адрес «Лондон, Бейкер-стрит, 221B». Именно здесь в 80-х годах XIX века по замыслу автора гениальный сыщик и его друг доктор Джон Ватсон снимали квартиру. Сегодня в этом здании расположился официальный музей Шерлока Холмса. Скрипка, шляпа, армейский револьвер Ватсона, оборудование для химических опытов, несгораемый шкаф – все это словно сошло со страниц книги.
Рассказы о Шерлоке Холмсе экранизировались более 200 раз.
В Лондоне есть множество мест, связанных с похождениями сыщика или жизнью самого Конан Дойля. Отель «Нортумберленд», где сэра Генри Баскервиля навещали доктор Мортимер, Холмс и доктор Ватсон, превратился в популярный у британцев паб «Шерлок Холмс». Не составит большого труда разыскать и перекресток Бентинк-стрит и Уэлбек-стрит, где Шерлок чуть не погиб под колесами мчащейся коляски, подосланной профессором Мориарти.
Поужинайте в любимом ресторанчике Холмса и Ватсона «Симпсонс» на улице Стрэнд – одной из самых оживленных в Лондоне. И снимите номер в «Лэнгхэм Хотел», где останавливались как писатель, так и герои его рассказов «Скандал в Богемии» и «Знак четырех».

Дублин Джойса.

Дублин для Джеймса Джойса был живым существом, любовь к которому выражалась в его романах привязанностью, пониманием и вместе с тем с жалостью и горькой насмешкой.
«А разве я оттуда уехал?» – знаменитый ответ Джеймса Джойса в годы парижской жизни на вопрос о возвращении в Ирландию.
Героев Джойса сегодня сложно представить отдельно от улиц, ресторанов, домов и соборов Дублина. Здесь протянулся знаменитый маршрут Леопольда Блума, для прогулки по которому даже не понадобится брать с собой толстый том «Улисса»: на каждом значимом месте находится табличка со строками из книги. А были времена, когда книгу запрещалось ввозить в Ирландию.
16 июня ирландцы празднуют День Блума, на улицах столицы множество поклонников творчества Джойса устремляются по следам его героя, устраивают чтения романа. Но лучше всего, вслушиваясь в свой внутренний монолог, колесить по Дублину в гордом одиночестве – в лучших традициях автора.

Санкт-Петербург Достоевского.

Таинственный город-призрак, наполненный атмосферой безысходности, – таким предстает Петербург в произведениях Достоевского. Удивляя читателя топографической точностью описаний, автор в то же время свободно «перемещает» дома, меняет владельцев и добавляет этажи. Город-персонаж имеет своеобразную физиологию и живет собственной жизнью.
Федор Михайлович прожил в Петербурге 28 лет. За это время он успел сменить двадцать адресов. Своей квартиры у писателя никогда не было.
Как и герои его романов, Достоевский часто жил в недорогих районах, на пересечении улиц, в обыкновенных для тех лет доходных домах. Подобно обитателям «петербургских углов», писатель уходил от мира, отгораживался от людей во время работы, часто работал по ночам.
Сегодня страшный образ Петербурга, созданный писателем, скорее притягивает путешественников. Популярностью пользуются адреса: Канал Грибоедова, 104 (дом старухи-процентщицы) и Гражданская улица, 19 (дом Раскольникова).

Париж Хемингуэя.

Никому не удалось так точно передать дух Парижа, как это сделал Эрнест Хемингуэй в своей книге воспоминаний «Праздник, который всегда с тобой». Читая ее, наполняешься светлым, искренним желанием стать частью неповторимого города-праздника. Возможно, это связано с тем, что родился писатель в далеком штате Иллинойс и любил Париж любовью иностранца.
На третьем этаже дома №74 по улице Кардинала Лемуана вы найдете табличку со словами: «Таким был Париж в те далекие дни, когда мы были очень бедны и очень счастливы». Здесь в 1920-х Хемингуэй жил вместе со своей первой супругой. В городе царила атмосфера творческой свободы, а всего за семь франков можно было хорошо пообедать.
Писатель работал в комнате гостиницы, расположенной у церкви Сент-Этьен-дю-Мон. На площади Сен-Мишель стоит непременно посидеть в каком-нибудь из местных заведений и, конечно, прогуляться по набережной Сены, как это любил делать автор.

Аракатака Маркеса.

«Два десятка хижин, выстроенных из глины и бамбука на берегу реки, которая мчала свои прозрачные воды по ложу из белых отполированных камней, огромных, как доисторические яйца». Знаменитый Макондо, обреченный Габриэлем Гарсией Маркесом на сто лет одиночества, списан с небольшого городка в Колумбии под названием Аракатака, где вырос писатель.
Сложно не вспомнить магический реализм завораживающих описаний жизни семейства Буэндиа, когда едешь на автобусе по маршруту Санта-Марта-Аракатака. На глаза попадаются желтые бабочки, «предвещавшие приход Маурисио Бабилоньи», бескрайняя сельва (экваториальный лес), банановые плантации и статуя Ремедиос Прекрасной.
Дом бабушки и дедушки Маркеса сегодня перестроен в музей, двери которого открыты для посетителей. С ним связаны все детские воспоминания писателя.
Интересно, что бабушка Маркеса приходилась своему мужу двоюродной сестрой, а дед мастерски изготавливал золотых рыбок. Роман Маркеса отнюдь не сказка – это безумная быль.

Прага Кафки.

Вся жизнь Франца Кафки прошла в Праге. Этот город он страстно ненавидел и любил, был неотделим от него и искал любую возможность навсегда уехать. Прага в произведениях писателя лишена всякой поэтичности, слова о ней звучат сдержанно и холодно. Мы следуем за героем «Процесса» на первый допрос, проходим в рабочий квартал с подземными лавочками и сразу вспоминаем асбестовую фабрику, которой в свое время занимался Кафка.
По маршруту персонажей книги «Описание одной борьбы» можно прогуляться самостоятельно: набережные Молдау, мост Карла IV, остров Лучников. А здание XVIII века, в котором Кафка жил со своими родителями, успело пережить реконструкцию и по-прежнему стоит на перекрестке улиц Капрова и Майселова.
Город тяготил Кафку чувством изолированности, словно был провинцией, оторванной от важнейших мировых событий. Во многом это было преувеличением, но именно из таких ощущений складывается метафизическая география Праги Кафки, где лабиринты улочек и проходов гипнотизируют тебя и ведут по местам Старого города, многие из которых существовали только в голове писателя.

Токио Мураками.

Если вы любите Японию, интересуетесь ее историей и культурой – вам стоит взять с собой в поездку книги известного автора Харуки Мураками. После экранизации «Норвежского леса» места, упоминаемые в романе, стали очень популярны в Токио среди путешественников. Посетите университет, где учился Тоору Ватанабэ, горный санаторий, где проходила лечение Наоко, и множество других «декораций», выбранных автором.
В романах Мураками сюрреализм идет рука об руку с психологизмом, а события всегда разворачиваются в реальных местах, которые можно разыскать в большом городе.
События антиутопии «1Q84» происходят в Токио 80-х и 90-х годов XX века. Герои обитают в мире с размытыми границами, что сказывается на молодом поколении с небывалой силой: ценности утрачиваются, скрытое насилие уже никого не удивляет, как и недостатки государственного режима. Вместе с героями книги вы посмотрите на Токио другими глазами и постараетесь понять, что же стало с Японией самураев и гейш.

Нью-Йорк Сэлинджера.

Если тяга к литературным путешествиям привела к тому, что вы пересекли океан и оказались в Нью-Йорке, отправляйтесь первым делом прогуляться по Манхэттену. Вы обнаружите, что с тех пор, как здесь бродил Холден Колфилд, многое совсем не изменилось, разве что реклама другая и прохожие одеты иначе. На Манхэттене прошло детство самого Джерома Дэвида Сэлинджера.
Истинные поклонники писателя непременно предпочтут для поездки в Нью-Йорк зимнее время – а конкретнее, время рождественских каникул. Вокзал, исторический музей, отель «Эдмонтон», легендарное озеро в Центральном парке – вот они, любимые места всех, кому не чуждо подростковое бунтарство главного героя романа.
В свое время книга была запрещена в нескольких странах и штатах США из-за нецензурной лексики и депрессивных настроений. Сегодня «Над пропастью во ржи» можно увидеть в списках рекомендуемых к прочтению книг в американских школах.

Москва Булгакова.

Мистический образ Москвы, созданный Михаилом Булгаковым в бессмертном произведении «Мастер и Маргарита», даже москвичей заставляет посмотреть на город совершенно другим взглядом. Самой популярной достопримечательностью, связанной с романом, остается «нехорошая квартира», расположенная по адресу Большая Садовая, 10. Внутренняя обстановка была подробно описана Булгаковым, который и сам когда-то здесь жил. Посетителям этого дома-музея предлагается посмотреть на личные вещи писателя и проникнуться атмосферой коммуналок 30-х годов.
Другое известное «булгаковское» место – это, конечно, Патриаршие пруды, где разворачиваются самые первые события романа: происходит знакомство с Воландом. Вряд ли трагическая сцена с попадающим под трамвай Берлиозом приходит в голову спокойно прогуливающимся по ухоженному местному скверу людям.
Часть объектов присутствует в произведении под измененными названиями, что никак не мешает отслеживать перемещения героев по Москве. Так, дом Грибоедова в романе – на самом деле бывший дом Герцена по адресу Тверской бульвар, 25, где сейчас расположен Литературный институт.

Стокгольм Ларссона.

Сегодня по местам Стокгольма, которые упоминаются в знаменитой детективной трилогии «Миллениум», экскурсии не водит только ленивый. Путешественникам интересно почувствовать себя на месте журналиста Микаэля Блумквиста или татуированной девушки Лисбет Саландер.
Работники Музея истории Стокгольма с радостью покажут вам 21-комнатную квартиру Лисбет, откуда открывается прекрасный вид на остров Юргорден, необычный дом Микаэля в районе Седермальм, здание не существующего в действительности издательства «Миллениум» и прочие достопримечательности, упоминаемые в романе. А также поделятся интригующими подробностями из жизни автора бестселлеров.
Стиг Ларссон умер в 2004 году в возрасте 50 лет, так и не узнав о своем триумфе. Общий тираж его книг сегодня составляет около 65 миллионов экземпляров, а экранизации, снятые по мотивам событий трилогии, многократно окупили себя и привлекли к творчеству писателя внимание всего мира.