пятница, 16 сентября 2016 г.

Агата Кристи: застенчивый гений

Одна из самых известных писательниц всех времен и народов, создательница Эркюля Пуаро и мисс Марпл. 


Она изменила представления о детективном жанре, а ее книги стали третьими по популярности после Библии и Шекспира. Леди Агата Кристи.


1. Викторианское детство



Агата Мэри Кларисса Миллер, таково полное имя писательницы, данное ей при рождении, появилась на свет в состоятельной буржуазной семье, переехавшей в Великобританию из Соединённых Штатов.

Хотя Миллеры были не дворянского происхождения, Агату воспитывали как настоящую леди. Она росла в фамильном поместье Эшфилд, где кроме базовых школьных предметов изучала музыку, танцы, рукоделие, правила этикета. 

Образование в основном было домашним, и руководила им мать семейства. Лишь два года Агата провела в частном парижском пансионе, и впоследствии называла это время едва ли не самым счастливым в своей жизни.


2. Маленькая леди


Агата была младшей из троих детей в семье. По сравнению с братом и сестрой родители считали её не слишком сообразительной. 

Агата не блистала в учёбе, часто делала орфографические ошибки (проблемы с грамотностью у писательницы остались на всю жизнь), но главное – она была чрезвычайно застенчивой: не умела разговаривать с незнакомцами, стеснялась выступать перед публикой с музыкальными номерами и вообще сторонилась людей, предпочитая проводить время в одиночестве. 



Однако внешняя вялость и нелюдимость уравновешивались необыкновенно интенсивной внутренней жизнью, которой жила будущая писательница. Она с 4 лет читала книги, обожала истории, которые рассказывали путешествующие родственники, и постоянно что-то воображала. 

Одним из заветных детских желаний Агаты было стать настоящей леди, о которых так много говорили все вокруг: «Вести себя как леди» — главный лозунг того времени. 

Под ним подразумевались некоторые любопытные требования: «Всегда оставляйте на тарелке немножко еды; никогда не пейте с набитым ртом; никогда не бойтесь наклеить лишнюю марку на конверт, если в нем, конечно, не счета из магазина. 

И главное: надевайте чистое белье перед поездкой по железной дороге на случай катастрофы».


3. Медсестра



Первую мировую войну Агата встретила в роли медсестры. Она работала в госпитале и всерьёз увлеклась медициной. Позднее писательница вспоминала о медицинской профессии как об «одной из самых полезных профессий, которой может заниматься человек». 

Особенно Агата интересовалась фармакологией. Какое-то время она даже работала в аптеке фармацевтом, что нашло отражение и в писательской деятельности: исследователи подсчитали, что 83 преступления, описанные в произведениях Агаты Кристи, были совершены при помощи отравления. 

В то же время начало Первой мировой совпало с первым замужеством Агаты. Зимой 1914 года она стала женой полковника Арчибальда Кристи, с которым за несколько лет до этого познакомилась на одном из светских вечеров. 

В статусе замужней дамы Агата Кристи и начала свою писательскую карьеру, написав в 1916 году свой первый детективный роман – «Загадочное происшествие в Стайлзе».


4. Начинающая писательница


Действие дебютного романа Агаты Кристи происходит в годы Первой мировой войны в одном из поместий английского графства Эссекс. Война, конечно, остаётся на периферии произведения Кристи, но с ней связан один из главных образов писательницы – сыщик Эркюль Пуаро – немолодой бельгийский эмигрант, на родине работавший полицейским. 

Именно знакомство с бельгийскими беженцами, которые хлынули в Англию после оккупации Бельгии Германией, натолкнуло Кристи на мысль сделать главным героем отставного бельгийского полицейского. 

По одной из версий, Агата решила написать роман на спор со своей старшей сестрой, которая также пробовала себя в качестве писательницы и уже имела публикации. Однако опубликовать «Загадочное происшествие в Стайлзе» Кристи удалось лишь в 1920 году, то есть спустя 4 года после написания и только с седьмой попытки. 

Дебютная книга Агаты вышла тиражом 2000 экземпляров и принесла автору 25 фунтов стерлингов.


5. Эркюль Пуаро


Эркюль Пуаро – один из главных персонажей в творчестве Агаты Кристи, да и вообще в детективном жанре. Он появился уже в самом первом романе писательницы. 

Пуаро – профессиональный сыщик, всю жизнь прослуживший в бельгийской полиции и по воле случая попавший в английскую глубинку. 

Его секрет – в сочетании острой наблюдательности, совершенной памяти и глубокого аналитического ума. С их помощью детективу удаётся из немногочисленных улик и разрозненных показаний восстановить целостную картину событий, предшествовавших преступлению. 

А благодаря отличному знанию человеческой психологии Пуаро выходит на след того, кто же в этой картине является убийцей.



Пуаро был придуман Агатой Кристи уже очень зрелым человеком. Хотя сама писательница никогда не указывала его точный возраст, из текста первого же романа следует, что детективу около 50 лет. Учитывая, что впоследствии Пуаро стал героем 33 романов, 51 рассказа и одной пьесы, он прожил очень долгую и насыщенную жизнь. 

Стоит заметить, что самой писательнице её герой надоел уже в 30-е годы. Она называла его «невыносимым» и хотела поскорее от него избавиться. В 1940 году Кристи написала роман «Занавес», где Пуаро погибает. Однако она заперла роман в сейф, не решившись его опубликовать: слишком уж полюбился бельгийский сыщик читателям. 

«Занавес» увидел свет только в 1975 году, незадолго до смерти самой писательницы. О популярности Эркюля Пуаро говорит тот факт, что он стал единственным вымышленным персонажем, некролог о котором был напечатан в газете «Нью-Йорк Таймс», причём на первой полосе: «6 августа 1975. Умер Эркюль Пуаро, известный бельгийский детектив».


6. Мисс Марпл


Мисс Марпл – ещё один сквозной персонаж романов Агаты Кристи. Она была придумана писательницей в 1927 году и впервые появилась в рассказе «Тринадцать загадочных случаев». Спустя три года Мисс Марпл стала главной героиней романа «Убийство в доме викария». Всего Марпл присутствует в 12 романах писательницы. 

Мисс Марпл появилась на свет ещё более возрастным персонажем, чем Пуаро, поэтому с ней произошла схожая история – слишком уж много событий для 70-летней дамы.  

В отличие от Пуаро, который был профессионалом своего дела, Марпл – детектив-любитель. Но так же, как он, мисс Марпл обладает живым и острым умом, который помогает ей докопаться до истины. 

Богатый опыт, хорошее знание человеческой натуры, умение втереться в доверие, показавшись совершенно безопасной, и быть в курсе всего, что происходит в округе – вот то, что позволяет мисс Марпл конкурировать с профессионалами. 

1940 год чуть не стал для мисс Марпл последним. Тогда Агата Кристи написала романа «Забытое убийство», в котором намеревалась попрощаться с надоевшей героиней. Но опубликовать его не смогла, ведь читатели полюбили мисс Марпл не меньше, чем Пуаро. Роман вышел в свет уже после смерти писательницы – в 1976 году. 

7. Таинственное исчезновение


Всю свою жизнь Агата Кристи придумывала загадочные истории. Но единственной неразгаданной загадкой, которую она оставила своим поклонникам, оказалась история невыдуманная. 

1926 год был очень трудным для писательницы. Сначала умерла мать, а затем муж объявил, что влюбился в другую женщину, и попросил развода. Поссорившись с ним, Агата исчезла из собственного дома. Она оставила секретарю письмо, в котором написала, что отправилась в Йоркшир. 

Исчезновение писательницы стало сенсацией. «The New York Times» написала о нём на первой полосе, на поиски было брошено более 1000 полицейских и огромное количество волонтёров. Обнаружили Агату лишь через 11 дней в городе Харрогит. Оказалось, что она зарегистрировалась в небольшом отеле под вымышленным именем Тереза Нил. Своё поведение Кристи никак не объясняла, а врачи диагностировали у неё амнезию, вызванную травмой головы. Машина Агаты была найдена брошенной в совсем другом месте. 

Появилась версия, что писательница специально инсценировала своё исчезновение, чтобы её мужа заподозрили в убийстве. Некоторые считали, что это было рекламным трюком для повышения продаж. Что же случилось на самом деле, неизвестно до сих пор. При жизни Агата Кристи старательно избегала этого эпизода своей биографии. 

Впоследствии психолог Эндрю Норман критически высказался о гипотезе амнезии у писательницы. Он считает, что вероятнее всего Кристи пережила диссоциативную фугу («бегство»), ставшую реакцией на тяжёлые жизненные обстоятельства.


8. Жена археолога


В 1928 году Агата Кристи развелась с мужем, фамилию которого она прославила. После развода стала много путешествовать и в 1930 году отправилась в Ирак, где на раскопках древнего города Ур познакомилась с молодым археологом Максом Мэллоуэном. 

Он стал её гидом по неизвестной стране, а когда пришло время возвращаться, вызывался сопровождать в Англию. 

Постепенно у Мэллоуэна и Кристи стал завязываться роман, и по возвращении в Лондон Макс сделал Агате предложение. Писательница сначала ответила отказом: она была старше жениха почти на 15 лет, воспитывала дочь от первого брака и не намеревалась больше иметь детей. Однако, подумав, Агата ответила согласием на предложение Мэллоуэна. 

В отличие от первого замужества, брак с Мэллоуэном оказался счастливым. Агата регулярно ездила с мужем на раскопки и даже стала изучать историю, древние языки и фотографию, чтобы быть полезной в экспедициях. 

Открытия, совершённые Мэллоуэном, позволили ему добиться признания научного сообщества. В 1968 году он был удостоен титула Рыцаря ордена Британской Империи. А спустя три года за свои литературные заслуги Агата Кристи стала Дамой-Командором ордена Британской Империи, догнав мужа по статусу и воплотив свою детскую мечту – стать настоящей леди.


9. Королева детектива


За свою жизнь Агата Кристи написала более 60 детективных романов, 6 психологических романов под псевдонимами и 16 сборников рассказов, а также более полутора десятка пьес. 

Произведения писательницы переведены более чем на 100 языков мира, а общий тираж её книг перевалил за 4 млрд экземпляров. Это позволило Кристи занять третье место (после Библии и Шекспира) в списке самых публикуемых авторов в истории человечества. 

Пьесе Агаты Кристи «Мышеловка» принадлежит абсолютный рекорд по числу театральных постановок. Она идёт на сцене лондонских театров уже 64 года, за которые было сыграно более 26 000 спектаклей. Сегодня «Мышеловка» превратилась в одну из важнейших достопримечательностей английской столицы. 

На сцене ставились и многие другие произведения писательницы, не говоря уже о кино, для которого книги Агаты Кристи стали чрезвычайно удачной находкой. Одной из лучших экранизаций считается картина Сидни Люмета «Убийство в Восточном экспрессе», за роль в котором Ингрид Бергман получила свой третий «Оскар». 

Агата Кристи смогла стать не просто самой успешной писательницей детективного жанра, «королевой детективов», как часто её называют, но и одной из самых известных писательниц в принципе. 

По материалам http://april-knows.ru

Если бы писатели жили и творили в наше время


• Пушкин бы писал в фейсбук каждый день, помногу и к радости тысяч подписчиков. Постил бы селфи с вечеринок, поздравлял друзей публично с днем рождения, с удовольствием ввязывался в срачи и сам их бы инициировал. И остался бы жив. 

• Толстой бы молчал по полгода, а потом разражался простыней на километр, вызывающей шквал перепостов типа "Я просто оставлю это здесь" или "Мгогабукф, но стоит прочитать всем!!!" 

• Лермонтов бы написал пару постов о том, как все плохо, а потом, прочитав комментарии, удалился с фейсбука насовсем. 

• Достоевский приглашал бы всех поиграть в "Веселую ферму", а ночью, проигравшись, писал бы колонки на Сноб (чем бы несказанно веселил Пушкина, который жив). 

• Тургенев бы регулярно публиковал объявления "МАКСИМАЛЬНЫЙ РЕПОСТ!!! ПОМОГИТЕ! Варвары хотят утопить щенков!!!" и сочинял психологические статьи об отношениях внутри поколений. 

• Чехов бы писал в неделю по паре строк, которые бы моментально попадали в списки афоризмов - в рубрику "Крылатые фразы великой Коко Шанель". Он бы морщился, но терпел. 

• Есенин бы писал ночью и пьяным, а утром с удивлением перечитывал. 

• Маяковский бы попробовал вести Твиттер, но ему бы не хватило места. 

• Горький бы писал о нелегкой судьбе русского народа с геолокацией "отправлено с о.Капри, Италия" 

• Аксаков и Хомяков бы патриотично сидели Вконтакте. 

• И только Пришвин бы спокойно постил котиков и фотки голубого неба и зеленых листиков с комментарием "А у нас весна!"

вторник, 13 сентября 2016 г.

Женщины в XX веке: отчаянные модницы 1980-х.


Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 




Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии.

Сегодня вспоминаем отчаянные 80-е.




Восьмидесятые - это время дефицита, раскрепощения и любви в очередях.


В 1980-е планета живет в разных эпохах: на западе уже выдумали интернет, а в СССР «застой» сменяется на стрессовую перестройку. Дефицит достигает пика: люди знакомятся в очередях, в закрытых тусовках достают винил и аудиокассеты, брендовую одежду, сигареты Мальборо и шипучую Кока-Колу. 

Это – золотая эра хип-хопа, групп Queen и Кино, начало вещания MTV. 

Начинает зарождаться поп-музыка, Мадонна выпускает первый альбом «Madonna», Майкл Джексон – «Thriller». Мир, подтанцовывая, раскрепощается. Влюбленные делают начесы и ярко красятся, экспериментируют, слушают музыку, играют в Nintendo и Электронику. 

Мир накрывает волна бэби-бума, население Китая переваливает за миллиард. Падает Берлинская стена.

Границы рушатся, любовь кипит. Рождаются первые младенцы поколения Y. Как никогда ясно влюбленные мечтают о будущем, смотря «Назад в будущее».


1. Как красились



На взгляд современной девушки, макияж 1980-х представлял собой форменное безобразие: девушки накладывали тонны косметики независимо от того, собираются ли они на работу или на вечеринку с друзьями. 

Для модниц того периода слова «акцент» просто не существовало. Тени всех цветов радуги, подводка, накладные ресницы, пунцовые румяна, ядовито-розовая или кроваво-красная помада – все это следовало наносить одновременно. И погуще.

Дополняла модный образ прическа в духе «взрыв на макаронной фабрике», цветные прядки и ленточки в эпицентре взрыва приветствовались. Кстати, тяга к излишествам сказалась еще на одной детали женского облика: едва ли не впервые с начала столетия брови красавиц снова стали широкими и кустистыми.


2. Как одевались


Мода 80-х не отставала от мейкапа. То, что раньше сочли бы безвкусицей, теперь превратилось в норму. В почете была агрессивная сексуальность: крошечные мини эффектно сочетали с колготками в сетку и обтягивающими топами с глубоким декольте. 

Вещи, которые прежде носили лишь представители определенных молодежных субкультур, в 80-е годы пошли в народ. Выяснилось, что широченные толстовки хип-хоперов и кожанки панков отлично смотрятся с туфлями на шпильке и всё с теми же мини.

Одной из главных примет времени стали подплечники. Благодаря им верхняя одежда девушек – пиджаки, пальто – приобрела еще более воинственный вид, чем во «фронтовые сороковые». 


Повальное увлечение молодежи 80-х фитнесом также сказалось на моде. Боди, леггинсы, лосины, гетры, повязки на голову, напульсники благополучно перекочевали из спортзала на улицы городов. 
Свой гротескный образ красотки 80-х дополняли с помощью броских аксессуаров: толстенных браслетов, объемных серег, перстней.


3. Чем душились



В 1983 году легендарный сюрреалист Сальвадор Дали выпустил аромат под собственным брендом. Надо сказать, художнику и раньше приходилось иметь дело с парфюмерной индустрией. Он занимался дизайном флаконов для целого ряда известных ароматов. Однако идея сделать свои духи пришла к мэтру только на склоне лет. 

Разработку аромата Дали поручил своему соотечественнику парфюмеру Альберто Морилласу. Впрочем, и сам художник, и его супруга Гала живо участвовали в процессе создания композиции. 

В результате на свет появился чувственный пряный шипр. «Одеждой» для сюрреалистического парфюма послужил фрагмент картины Дали «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа». 

Первая партия аромата была выпущена лимитированной серией в 5000 экземпляров по цене 20 000 франков за штуку. Каждый флакон был снабжен порядковым номером и украшен автографом мастера. В соответствии с идеей о том, что духи – это произведение искусства, в 1983 году парфюм «Salvador Dali» стал частью экспозиции музея Жакмар-Андре в Париже.



В это же время обновить свою парфюмерную линию решил французский модный дом Кристиан Диор. В 1985 году на прилавках магазинов появились флакончики с «ядом» (Poison) – именно так назвал свое произведение парфюмер Эдвард Флеше. 

Дурманящий ориентально-цветочный аромат неспроста получил такое провокационное имя. Флеше вдохновился словами французского поэта Поля Валери: «Духи – это отрава для сердца». Как и положено отраве, Poison от Dior был замаскирован под соблазнительный плод – флакон, выполненный из темного стекла, имел форму яблока.

Cегодня Dior располагает целой коллекцией «ядов», каждый из которых как бы предлагает покупательницам почувствовать себя не то красавицей-Белоснежкой, не то самой ветхозаветной Евой.


4. Что читали



В 80-е годы западный мир познакомился с творчеством Салмана Рушди – британского писателя индийского происхождения. Хотя к этому моменту Рушди уже не один десяток лет прожил в Великобритании и писал исключительно на английском языке, в его творчестве неизменно возникали образы загадочного и парадоксального Востока. 

Кстати, в 1989 году уже признанный писатель, обладатель Букеровской премии по литературе, Рушди поплатился за вольное обхождение с мусульманскими ценностями. Лидер исламской революции в Иране аятолла Хомейни пришел в такой ужас от романа «Сатанинские стихи», что публично проклял автора и назначил награду за его убийство в размере 2 миллионов долларов. 

Мусульмане до сих пор не простили писателю богохульства – сегодня за голову Рушди дают 3,3 миллиона долларов. 



В 1980-м году знаменитый итальянский философ и ученый Умберто Эко написал свое первое художественное произведение – роман «Имя розы». 

Исторический антураж и закрученная детективная линия обеспечили книге любовь читательской аудитории. Сегодня «Имя розы» считается эталоном постмодернистского романа. 

Восемь лет спустя увидела свет еще одна книга писателя. В романе «Маятник Фуко» Эко снова отправил читателя разгадывать древние тайны и заодно прошелся по актуальным проблемам современности.


5. Что смотрели



Начало 80-х годов ознаменовалось выходом второй части оригинальной трилогии – «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар». Три года спустя Lucasfilm выпустил третью картину с подзаголовком «Возвращение джедая». 

Обе ленты были восприняты критиками крайне неоднозначно, но на кассовые сборы фильмов это никак не повлияло. 

Зритель уже успел привыкнуть к героям футуристической Вселенной и с нетерпением ждал следующей части истории. Однако очередные «Войны» увидели свет только в конце 90-х годов. 



Почти параллельно со «Звездными войнами» Lucasfilm запустила еще одну эпическую сагу, повествующую о захватывающих приключениях отважного археолога Индианы Джонса. 

Стоит ли говорить, что Лукас и тут не прогадал. Первая лента серии «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» стала самой кассовой премьерой 1981 года и получила 4 премии Оскар. 

В 1984 году Индиана Джонс снова возник на экранах кинотеатров – на очереди была Индия и загадочный «Храм судьбы», а в 1989 году успех закрепила третья часть киноэпопеи «Индиана Джонс и Последний крестовый поход».

6. Что слушали


Ведущим музыкальным направлением в 80-е годы была «новая волна», объединившая множество жанров, радикально переосмысливавших наследие рок-музыки. Самым ярким явлениям «новой волны» 80-х стал синти-поп. 



Музыканты, относившие себя к этому стилю (Depeche Mode, Pet Shop Boys, Duran Duran), активно экспериментировали со свежим звуком полифонических синтезаторов и драм-машин. 

Именно появление синтипоп-групп дало мощный толчок последующему развитию танцевальной электронной музыки. Даже жанры-ровесники вроде евродиско (Modern Talking) и хауса испытали мощное влияние синтипопа. 

На конец 80-х годов также пришлась «золотая эра» хип-хопа. Качественная и разнообразная, как по тематике текстов, так и по манере исполнения музыка, которую исполняли KRS-One, Public Enemy, Jungle Brothers, была коммерчески более успешной, нежели творчество их предшественников. 


7. О чем мечтали



В 1979 году Маргарет Тэтчер стала первой женщиной-министром в истории. Её история успеха способствовала популяризации в массовом сознании образа сильной и самостоятельной леди, способной конкурировать с мужчинами даже в типично «мужских» сферах деятельности – вроде политики или бизнеса. 

Быстрее всего на настроения общества отреагировало, конечно, телевидение. В 1981 году начался показ сериала «Династия», повествующего о жизни семьи, владеющей нефтяным бизнесом. Героини картины были умны, решительны и носили пиджаки с широкими плечами. 


Неудивительно, что в скором времени мечтой всех юных девушек стало походить на этих внушающих трепет женщин.

8. О ком мечтали


Но вернемся к «Звездным войнам». Одну из главных ролей в первой части киносаги – харизматичного контрабандиста Хана Соло – сыграл 35-летний Харрисон Форд. 

Фильм, вышедший в конце 70-х годов, стал поворотной точкой в карьере артиста. К этому времени Форд уже успел разочароваться в актерской работе, некоторое время он даже зарабатывал на хлеб плотником, но после премьеры «Новой надежды» актер проснулся знаменитым. 

Потом были следующие «Звездные войны», а в 1981 году на экраны кинотеатров вышел приключенческая лента Стивена Спилберга «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Профессия археолога внезапно стала самой сексуальной в мире.


По другую сторону Атлантики женские сердца разбивал обворожительный итальянец Адриано Челентано. 


Популярный (правда, в основном, на родине) певец в начале 80-х годов превратился во всемирно известного киноактера. Особым успехом у публики пользовались комедии «Укрощение строптивого», «Бинго-Бонго» и «Безумно влюбленный».

По материалам http://april-knows.ru

воскресенье, 11 сентября 2016 г.

Анн и Серж Голон и их несравненная Анжелика

Анжелика, романтическая героиня далекого XVII века, давно завоевала внимание тысяч зарубежных читателей. 


Многотомный роман, повествующий обо всех перипетиях ее удивительной судьбы, вышел в переводах на иностранные языки в сорока девяти странах мира. 


Секрет успеха «Анжелики» кроется, очевидно, не только в самой привлекательности жанра, но и в красочности отображаемой эпохи, в остроте занимательного сюжета, захватывающем историческом повествовании, традиции которого восходят к Александру Дюма.


…Сержа Голон на самом деле звали Всеволод Голубинов. Отец его был дипломатом, послом России в Персии. В 1917 году, четырнадцатилетним мальчишкой, Сева пересек всю Россию и каким-то образом сумел выбраться за границу. В 1920-м после всяческих скитаний он сошел на берег в марсельском порту. В кармане у будущего романиста лежал револьвер, который со скандалом отобрали власти.

Говоривший на шестнадцати языках, Голубинов был заядлым путешественником. В 1930-е годы он совершил вояж по Азии, побывал в Китае и в Тибете, затем отправился в Африку, где и встретил свою будущую жену Симону Шанже. Ту самую Симону, литературное имя которой в скором будущем станет известным как Анн Голон…


Ко времени их встречи в Париже у Симоны уже вышли две книжки, роман с продолжением в журнале и некоторое количество статей. Серж (бывший Сева Голубинов) владел цементным заводом. Поженившись, Серж и Симона вернулись во Францию с накопленными, но не слишком большими средствами. Тогда Серж уже страдал «колониальной» болезнью, которую в парижском институте Пастера назвали безнадежной…

Их деньги улетучились мгновенно. Тогда Анн поняла: надо что-то делать. Поскольку ее ремесло заключалось исключительно в написании статей и книг, то особого выбора не было. Чтобы выбраться из нищеты, в которой оказалась семья, успевшая уже обзавестись малышками – Надей и Мариной, супруги решили написать роман и продать его. Самый большой спрос сохранялся тогда на историческую литературу, а самой популярной книгой считалась «Унесенные ветром». Но описание прошлых веков требовало исключительного знания деталей… И чета соавторов часами просиживала в библиотеках и архивах Версаля.


Как они работали вдвоем? «Я писала, составляла диалоги и «плела интригу», – отвечает на этот вопрос Анн Голон. – Он в основном занимался документальной подоплекой, поскольку очень много читал и обладал каким-то чутьем к истории. То есть Серж как раз добывал ту информацию, которую труднее всего было добыть».

Позднее, готовя новый роман, действие которого происходит в Новом Свете, Анн провела целую зиму в Квебеке, изучая тамошнюю жизнь, климат, какие-то детали.

Сама история этой книги – роман о романе. Супруги Голон закончили свое первое произведение и заключили договор с агентством «Опера Мунди». Издатель продержал рукопись четыре года… Пришлось в конце концов отправить свое сочинение в Германию, где его тут же перевели и напечатали. Таким образом первая «Анжелика» вышла на немецком. Через год (в 1957-м) книга увидела свет уже на родине авторов. Объем рукописи не позволял напечатать все сразу, поэтому была издана сначала первая ее часть – «Анжелика, маркиза ангелов». В следующем году увидела свет вторая половина – «Анжелика и путь в Версаль». Обе эти книги с первых же дней побили все рекорды продаж во Франции: они раскупались сотнями тысяч.


Воодушевившись первым успехом, супруги Голон сели за продолжение. Всего о жизни прекрасной маркизы создано тринадцать романов, пять из которых были экранизированы.

«У нее, конечно, были амурные приключения, но не больше, чем у любой другой женщины, – скромничает Анн, – а на экране из нее начали делать чуть ли не шлюху».


И совершенно безапелляционно высказывается об исполнительнице главной роли Мишель Мерсье: «Это было ужасно. Ну что вы, она же дура! К сожалению, киношная интерпретация «Анжелики» сразу ударила и по книгам».

Кстати, сама «забракованная» автором Анжелика, актриса Мишель Мерсье, писала: «Они все остались в восторге от моих проб. Анн и Серж Голон после их просмотра воскликнули в один голос: «Это она, Анжелика! Никакой ошибки, это то, что мы хотим».

Анжелику могла бы сыграть Брижитт Бардо, но она в тот момент была занята на съёмках другого фильма и очень уставала от костюмированной роли. В результате Брижитт Бардо не захотела снова работать в корсете и от роли Анжелики отказалась. Также на роль Анжелики пробовались актрисы: Марина Влади, Катрин Денёв, Джейн Фонда и другие, но не были утверждены. В итоге на роль Анжелики взяли Мишель Мерсье, чей гонорар за фильм составил 45 000 Франков.


В жизни Мишель Мерсье брюнетка, а для роли была необходима блондинка, тогда актриса сменила цвет волос.

Несмотря на удивительную химию главных персонажей, роман между Робером Оссейном и Мишель Мерсье так и не произошёл — Оссейн категорически не нравился актрисе.




Анжелику поколения NEXT пересняли в 2013 году. Смелый шаг, так как практически все любители кино смотрели экранизацию Бернардо Бордери с Мишель Мерсье в роли Анжелики. Очень интересно наблюдать, как историю маркизы интерпретируют современные кинематографисты, тем более французы. Конечно, если не смотреть фильм с предубеждением что не может быть иной Анжелики, кроме Мишель Мерсье. 


Фильм - дитя своего времени, здесь все иначе, иная и Анжелика, она совсем не та невероятная красавица, какой была Мерсье,  Анжелика - 2013 холодна, где-то угловата, но она молода… В этом и прелесть, она как раскрывающийся бутон цветка.  


Анн Голон осталась довольна новой экранизацией. «Что-то меня убедило в том, что Ариэль Зейтун (режиссер фильма) меня не подведет, – отметила Анн, – и прежде чем мне исполнится 100 – а сейчас мне 91 – я увижу экранизацию «Анжелики», которая мне понравится. И это случилось!»

Спустя тридцать лет после смерти мужа (Серж скончался еще в 1972-м) Анн Голон решила продолжить книжный сериал об Анжелике. Сегодня она пишет четырнадцатую книгу из своей эпопеи – «Анжелика и королевство Франция». Но последние годы писательница слишком занята судами и ей сейчас не до романа. Будет ли он закончен?



понедельник, 29 августа 2016 г.

Женщины в XX веке: королевы диско 1970-х.


Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 


Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии. Сегодня вспоминаем музыкальные 70-е.







Десятилетие 1970-х часто называют поворотным в истории ХХ столетия. Наступает период постиндустриального общества. В самом разгаре - вторая волна феминизма. Все популярнее становится панк - не только музыка и эстетика, но и философия критического отношения к жизни. 

Строить романтические и семейные отношения людям приходится на фоне непрострой политической ситуации: разразился Уотергейтский скандал, война во Вьетнаме переходит в решающую стадию, в ряде стран начинаются революции, в СССР - период застоя. 

Впрочем, все это не мешает влюбляться и весело проводить время вместе с любимыми. Пары 70-х вместе зажигают под ставшее популярным диско или же на концертах Sex Pistols, AC/DC или, в конце концов, ABBA. 

Американских девушек парни водят на «Звездные войны», советских - на «Иронию судьбы» и «Джентельменов удачи».


1. Как красились


Макияж 70-х годов испытал влияние различных субкультур того времени. Поклонники музыки в стиле диско обожали яркую помаду, отливающие перламутром тени и румяна с блестками. 

Панки во всю чернили глаза, рисовали жирные стрелки, красили губы в синий, зеленый и черный. 

Девушки, не состоявшие ни в одной из этих субкультур, периодически заимствовали определенные тренды, формируя эклектичный или, при неудачном сочетании, аляповатый образ. 

К тому же во многом благодаря «детям цветов» в начале десятилетия стал актуален макияж в стиле no makeup. Девушки стремились выглядеть предельно естественно и при создании образа ограничивались лишь тонким слоем пудры и блеском для губ. 



2. Как одевались


1970-е годы стали, пожалуй, самым эклектичным десятилетием XX века. 

Этника, которая прежде была востребована только среди представителей субкультуры хиппи, смешалась с «космическими» мотивами официальной моды 60-х. 

Ближе к середине десятилетия этот коктейль дополнили вещи в стиле кантри, милитари и сафари. При этом разномастные предметы гардероба (рубашки, свитера, водолазки, жилетки, жакеты) полагалось носить один поверх другого, что еще больше усугубляло модный хаос, царивший в те годы. 

Под влиянием всё тех же хиппи девушки поголовно переоделись в джинсы – расклешенные, конечно. Да и обычные брюки в 70-е годы имели аналогичную форму. 

Широкие раструбы штанин уравновешивались довольно объемными плечами – эдакий привет из 40-х годов. А чтобы фигура не казалась грузной, модельеры в срочном порядке организовали девушкам талию. Кстати, из 40-х же годов в 70-е перекочевала обувь на платформе. 

Плюс новым трендом стал стиль унисекс. Комбинезоны, брюки, шорты, выполненные из грубого денима, в сочетании с водолазками и футболками охотно носили как юноши, так и девушки.


3. Чем душились


В 1978 году модный дом Cacharel выпустил свой первый парфюм – Anais Anais. Элегантный цветочный аромат с нотами белой лилии, лаванды, гиацинта и розы, положенными на мягкую кожано-амбровую базу, был призван напомнить женщинам о целомудренной чувственности викторианских красавиц. Свое название парфюм получил в честь персидской богини плодородия и мудрости Анахиты (Анаит). 

Годом ранее собственное, отличное от Cacharel, видение женской чувственности представил французский модельер Ив Сен-Лоран. Пряный, чувственный аромат с провокационным названием Opium был воспринят публикой крайне неоднозначно. 

Консервативно настроенные граждане обвиняли кутюрье в пропаганде наркотиков, а феминистки были недовольны провокационной рекламой, объективирующей женщину. Однако скандальная слава только сыграла на руку производителю духов – классический Opium до сих пор не покидает полки парфюмерных магазинов.


4. Что читали



В семидесятые годы началась литературная карьера «короля ужасов» Стивена Кинга. В 1974 году издательство Doubleday выпустило роман «Кэрри», заставивший трепетать сначала Соединенные Штаты, а после и весь остальной мир. 

В книге рассказывалась история девочки из неблагополучной семьи, обнаружившей в себе способность передвигать предметы силой мысли. Надо сказать, критики отнеслись к творчеству Кинга прохладно, произведение признали литературным мусором. А вот публике, жаждавшей острых ощущений, «Кэрри» пришлась по вкусу. 



Несколько лет спустя на полках американских магазинов появился знаменитый роман «Сияние», повествующий о том, как правильно выбирать отель для каникул с семьей. Огромный тираж книги – 2,9 млн экземпляров – тут же раскупили. 

Даже литературоведы приняли «Сияние» благосклонно – Кинга хвалили авторитетные заокеанские издания Rolling Stone, The Guardian и The New York Times. Критики разглядели в ужастике социальную проблематику, не характерную для ширпотреба, к которому раньше относили писателя.



5. Что смотрели


В 70-е годы на широкие экраны вышел целый ряд фильмов, ставших в последствие классическими. Некоторые из них превратились в популярные кинофраншизы. 

Так, в 1972 году состоялась премьера гангстерской драмы Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Ленту восторженно встретили и критики, и рядовые зрители. 

Картина собрала целую охапку престижных кинонаград, среди которых три премии «Оскар» и пять «Золотых глобусов». Две следующие части трилогии, также снятые Копполой, закрепили за «Крестным отцом» статус лучшей гангстерской саги всех времен.



В конце десятилетия индустрию кино захлестнуло волной эпической фантастики. «Звездные войны», «Чужой», «Безумный Макс» – каждая из этих лент послужила поводом для создания своей медиавселенной с культурой косплея, компьютерными играми и другими неизбежными последствиями. 

Европейские кинематографисты тоже не сидели сложа руки. В 1976 году вышла первая часть киносериала «Омен», повествующего о пришествии в мир Антихриста. Говорят, ужастик был так хорош, что на премьере картины у нескольких зрителей случился инфаркт. Впрочем, скорее всего, этот слушок пустили сами продюсеры фильма. 


6. Что слушали


Семидесятые годы дали жизнь нескольким важным музыкальным направлениям. В начале десятилетия на американской и британской музыкальных сценах появились коллективы, исполнявшие неряшливую, агрессивную музыку с прямолинейными, часто политизированными, протестными текстами: The Velvet Underground, Sex Pistols, The Clash. Они называли себя панками. 

В английском языке слово punk обычно применяли по отношению к маргинальным слоям общества. Буквально punk можно перевести как «отбросы» или «шваль». В качестве таких «отбросов», не приемлющих существующий порядок вещей, недовольных обществом, правительством, мироустройством в целом, и видели себя панки. 

Семидесятые считаются эпохой расцвета тяжелого рока. Для музыки Led Zeppelin, Nazareth, AC/DC, Uriah Heep, Deep Purple, Black Sabbath, Scorpions, сформировавшейся под влиянием психоделического рока, блюза, джаза и гаражного рока, было характерно «рычащее» гитарное звучание и длинные сольные партии инструментов. 



Диско – еще один музыкальный стиль, появившийся в 70-е, стал результатом смешения самых зажигательных направлений прошлых лет: фанка, соула, рок-н-ролла, поп-музыки и даже латиноамериканских ритмов. 

Зажигательные ритмы Bee Gees, The Jackson 5, Дайаны Росс и, конечно, ABBA надолго прописались на танцплощадках по всему миру.



7. О чем мечтали


К началу 70-х годов, благодаря усилиям феминисток второй волны, женщины практически полностью избавились от угнетения мужчинами на работе и в семье. Но для того, чтобы закрепить успех, им требовалось обрести контроль и над своей интимной жизнью. 

Благо, к этому времени почву для всеобщего сексуального раскрепощения уже подготовили «дети цветов». Родившаяся в неформальной среде идея о свободе как неизменной спутнице любви в 70-е годы наконец пошла в народ. 

Девушки перестали стесняться собственной сексуальности. Секс как таковой больше не был «закрытой» темой, превратившись из «супружеского долга» в легальный и крайне демократичный способ развлечения. 

При этом главным стремлением женщин 70-х было сделать удовольствие максимально безопасным – кроме фильмов эротического содержания СМИ распространяли информацию о ЗППП и необходимости контрацепции. Именно в эти годы весь западный мир стал активно пользоваться презервативами.


8. О ком мечтали



В семидесятые годы хрупкие женские сердца оказались в руках выходцев из Италии. В 1972 году на экраны кинотеатров вышла первая часть гангстерской саги Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». 
Главную роль в фильме сыграл италоамериканский театральный актер Аль Пачино. 

Этот беспощадный гангстер с печальными глазами не покидал девичьи грезы на протяжении всех 18 лет, пока снималась трилогия. 



В 1973 году Америка, а вслед за ней и весь остальной мир, узнала имя Роберта Де Ниро. Актер засветился в картине Джона Хэнкока «Бей в барабан медленно», где исполнил трагическую роль обреченного на смерть бейсболиста. 

Потом были «Злые улицы», «Таксист» и, наконец, знаменитая сага «Крестный отец». Непослушные темные пряди, глаза с поволокой, сдержанная колючая ухмылка…. Де Ниро никогда не был просто красавчиком. Ему как нельзя лучше удавались противоречивые персонажи со сложной судьбой. 



В 1977 году в прокат вышла знаменитая лента Джона Бэдэма «Лихорадка субботнего вечера». После премьеры картины Джон Траволта, актер, виртуозно станцевавший главную роль, стал лицом субкультуры диско. 

В следующем году Траволта закрепил успех, снявшись в еще одном культовом для эпохи диско фильме –блестящем во всех смыслах этого слова «Бриолине».

По материалам http://april-knows.ru

среда, 17 августа 2016 г.

Женщины в XX веке: «маленькие девочки» 1960-х.

Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 


Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии – на очереди «кукольные» 60-е.


60-е годы называют самыми романтическими, свободными, творческими. Легендарное десятилетие, говорят о нем. 

Таким оно стало благодаря хиппи, которые разукрасили своими улыбками мир, принесли свободу, которая выражалась во всем, особенно в любви. 

Любовь в 60-х танцевала твистом, звучала рок-н-роллом, пахла марихуаной и ни к чему не принуждала. Тем не менее свобода не портила отношения, а только скрепляла их. 

На своих свадьбах танцевали участники The Beatles, дочь Кеннеди, Элвис Пресли, Барбра Стрейзанд, Джейн Биркин и Серж Генсбур. 

А Роман Полански был так счастлив и еще не знал, что его возлюбленную Шерон Тейт жестоко убьет банда Чарльза Мэнсона.


1. Как красились


В 1960-е годы эталоном красоты снова стала девочка-подросток: большие наивные глаза, маленький носик, пухлые губки. Макияж соответствовал «возрасту». 

Единственным, но зато очень ярким акцентом были глаза. Тени неестественных цветов, жирные черные стрелки по верхнему веку, длинные, густо накрашенные ресницы (в том числе и нижние) делали взгляд кукольным. 

Румяна и яркая помада остались в прошлом. Моднице 60-х полагалось иметь ровный, в меру загорелый цвет лица. Губы пастельных тонов почти сливались с кожей. 

Образ маленькой девочки дополняли короткие и нарочито небрежные стрижки, либо длинные взлохмаченные волосы с нависающей на глаза челкой.


2. Как одевались


В шестидесятые годы из дамского гардероба окончательно исчезли корсеты, пышные юбки и другие архаичные сковывающие движения предметы одежды. 

К середине десятилетия юбки стали экстремально короткими, платья избавились от малейших признаков талии. На улице все чаще встречались девушки в брюках или даже джинсах.

Прорыв в исследованиях космического пространства, произошедший в начале 60-х годов, оказал существенное влияние на моду этого периода. Воодушевленные перспективами, которые открыла человечеству «эра космоса», дизайнеры создавали все более и более футуристичные наряды.



Благо, технический прогресс коснулся в том числе и текстильной промышленности. Искусственные материалы открыли дизайнерам невиданный ранее простор для творчества. 

Психоделическая геометрия узоров, скрывающий фигуру крой и колготки смешных цветов, конечно, не прибавляли дамскому образу зрелости. Но это никого не пугало. Модницы 60-х годов явно не собирались взрослеть.


3. Чем душились


В 1960-е годы на волне интереса к космической тематике и техническому прогрессу в целом в моду снова вошли синтетические альдегидные ароматы. 

В 1960-м году Элен, вдова модельера Марселя Роша, выпустила парфюм для «нового типа женщин» – современных и независимых. Цветочно-альдегидная композиция, стартующая с нежного ландышевого аккорда, получила название Madame Rochas в честь новой хозяйки Модного дома. 
В 1966 году свои первые духи выпустил другой французский кутюрье – Ги Ларош. Цветочную композицию с освежающими цитрусовыми нотами назвали Fidji, в честь архипелага в южной части Тихого океана. «Женщина – это остров. Фиджи – её духи», – так звучал слоган парфюма.

А в 1968-м году альдегидным бризом повеяло из-за океана. Живая легенда американской парфюмерии Эсте Лаудер создала аромат с лаконичным названием Estee. Прохладная и строгая композиция с древесной базой пришлась по душе даже взыскательным парижским модницам. 


4. Что читали


Во второй половине XX века интеллектуалы опять принялись за старое – стали экспериментировать с формой и содержанием художественного произведения. В роли главного подопытного в 1960-е годы выступил такой монументальный столп всего литературного процесса, как роман. 

Поскольку традиционная романная форма не отвечает требованиям времени, от нее следует отказаться, считали в 60-е. Так появился «антироман», своим примером доказывающий, что без последовательного изложения сюжета и «героического» героя в литературе вполне можно обойтись. 



Наибольшего успеха в деле уничтожения традиционной романной структуры достиг аргентинско-французский писатель Хулио Кортасар. Его произведения «Игра в классики» и «62. Модель для сборки» сегодня часто используют для иллюстрации самого термина «антироман». 

В то же время взгляды интеллектуальной элиты на современный литературный процесс разделяли далеко не всё литературное сообщество. В 1962 году вышел вполне традиционный по форме роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», что, впрочем, не помешало произведению стать хитом в среде неформальной молодежи того времени – битников и хиппи.


5. Что смотрели


Шестидесятые годы были насыщены самыми разнообразными кинематографическими событиями. В Америке главным героем кинохроник оставался «великий и ужасный» Альфред Хичкок. 

С 1958 по 1964 годы увидели свет самые кассовые картины мастера – «К северу через северо-запад», «Головокружение», «Психо», «Птицы». Позже критики прозвали этот период временем «хичкоковских бестселлеров».



В 1962 году состоялась премьера «Доктора Ноу» – первого фильма, повествующего об удивительных буднях британского разведчика, агента Её Величества Джеймса Бонда. Своим успехом картина во многом была обязана обаянию исполнителя главной роли – Шона Коннери.  

В то же время Францию захлестнула кинематографическая «новая волна». Молодые критики журнала «Кайе дю Синема» решили, что пришло время перемен и развернули масштабную реформаторскую деятельность в кино, направленную ни много ни мало на сам язык десятой музы. 

При этом у каждого из режиссеров было собственное представление о том, каким образом и в каком направлении должен развиваться кинематограф. В итоге «волна» получилась очень разнородной, но оттого не менее мощной. 

Именно в 60-е годы сняли свои самые знаменитые картины такие именитые режиссеры как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Луи Маль, Эрик Ромер и Клод Шаброль.


6. Что слушали


В 1960-е годы громче всех звучали, конечно, гитары The Beatles. Годом рождения группы принято считать 1960-й: тогда четыре парня из Ливерпуля наконец определились с названием коллектива и стали регулярно выступать в клубах родного города. 

А каких-то три года спустя песни «битлов» добрались до первых мест американских чартов. 


Дальше идет знакомая история – беснующиеся толпы фанаток, миллионные тиражи пластинок, признание критики. Но рано или поздно даже самая успешная группа заканчивает свое существование.

В 1967 году, после смерти первого и единственного менеджера группы Брайана Эпстайна, «битлы» потихоньку стали разбредаться каждый в свою сторону. 

Леннон обзавелся новой пассией – художницей Йоко Оно – и стал все больше времени проводить с ней. Остальных членов коллектива напрягал лишний человек на студии. 

В 1969 году группа записала свою последнюю пластинку Abbey Road. К этому времени каждый из участников квартета уже вовсю занимался сольным творчеством. В 1970-м году The Beatles не стало. Символично, что дата распада самой успешной группы 60-х совпала с концом десятилетия.


7. О чем мечтали


Главным трендом 60-х стала идеология пацифизма. На вторую половину десятилетия пришелся расцвет движения хиппи. «Дети цветов» – так называли себя длинноволосые любители фенечек – пропагандировали отказ от материальных ценностей и буржуазной морали. 

Они полагали, что погрязшему в пороках человечеству пора подумать о душе и перестать истреблять друг друга. Самый знаменитый лозунг хиппи гласил: «Занимайтесь любовью, а не войной». 
Увы, правительство Соединенных Штатов думало иначе. Вьетнамская кампания была в самом разгаре. 



Кстати, мира во всем мире, а также краха капиталистического строя жаждала не только заокеанская молодежь. 

Юные европейские интеллектуалы стремительно «левели»: зачитывалась «красной книжицей» Мао, ругали капиталистов и писали на стенах американских посольств «Yankee, go home!». 

Во второй половине 1960-х годов возникло явление, которое позже назовут «второй волной феминизма». В отличие от своих предшественниц, активистки 60-х боролись не только за политические права женщин, но и за равноправие в семье и на работе. Им также были не чужды пацифистские идеи левых и «неформалов».


8. О ком мечтали


И еще раз о «Битлз». Конечно, девушки срывали голоса на концертах «ливерпульской четверки» не только из-за любви к их музыке. У каждого из участников квартета был свой миллион-другой фанаток, мечтавших стать той самой «oh, girl» для своего возлюбленного.  Звезды кино старались не отставать.

В 1960-м году на экраны кинотеатров вышла картина Рене Клемана «На ярком солнце» – первая экранизация романа «Талантливый мистер Рипли». 

Исполнитель главной роли, голубоглазый брюнет с хищной улыбкой Ален Делон моментально покорил сердца красавиц по всему миру. Потом были знаменитый «Леопард» Висконти, «Затмение» Антониони и десятки других, ставших легендарными, лент. В лексиконе женской половины человечества имя Делона скоро стало нарицательным. Кроме того, оно неплохо рифмовалось с Аполлоном. 



В то же время по другую сторону океана главные роли в девичьих грезах доставались голубоглазому блондину со звучным именем Клинт Иствуд. 

В середине 60-х годов Иствуд сыграл в хорошего парня в «долларовой трилогии» Серджио Леоне. 

Во многом именно его участие способствовало возрождению жанра вестерна в американском кинематографе. 

По материалам http://april-knows.ru