среда, 17 августа 2016 г.

Женщины в XX веке: «маленькие девочки» 1960-х.

Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. 


Продолжаем разбираться, что носили, что читали и о чем мечтали девушки в прошлом столетии – на очереди «кукольные» 60-е.


60-е годы называют самыми романтическими, свободными, творческими. Легендарное десятилетие, говорят о нем. 

Таким оно стало благодаря хиппи, которые разукрасили своими улыбками мир, принесли свободу, которая выражалась во всем, особенно в любви. 

Любовь в 60-х танцевала твистом, звучала рок-н-роллом, пахла марихуаной и ни к чему не принуждала. Тем не менее свобода не портила отношения, а только скрепляла их. 

На своих свадьбах танцевали участники The Beatles, дочь Кеннеди, Элвис Пресли, Барбра Стрейзанд, Джейн Биркин и Серж Генсбур. 

А Роман Полански был так счастлив и еще не знал, что его возлюбленную Шерон Тейт жестоко убьет банда Чарльза Мэнсона.


1. Как красились


В 1960-е годы эталоном красоты снова стала девочка-подросток: большие наивные глаза, маленький носик, пухлые губки. Макияж соответствовал «возрасту». 

Единственным, но зато очень ярким акцентом были глаза. Тени неестественных цветов, жирные черные стрелки по верхнему веку, длинные, густо накрашенные ресницы (в том числе и нижние) делали взгляд кукольным. 

Румяна и яркая помада остались в прошлом. Моднице 60-х полагалось иметь ровный, в меру загорелый цвет лица. Губы пастельных тонов почти сливались с кожей. 

Образ маленькой девочки дополняли короткие и нарочито небрежные стрижки, либо длинные взлохмаченные волосы с нависающей на глаза челкой.


2. Как одевались


В шестидесятые годы из дамского гардероба окончательно исчезли корсеты, пышные юбки и другие архаичные сковывающие движения предметы одежды. 

К середине десятилетия юбки стали экстремально короткими, платья избавились от малейших признаков талии. На улице все чаще встречались девушки в брюках или даже джинсах.

Прорыв в исследованиях космического пространства, произошедший в начале 60-х годов, оказал существенное влияние на моду этого периода. Воодушевленные перспективами, которые открыла человечеству «эра космоса», дизайнеры создавали все более и более футуристичные наряды.



Благо, технический прогресс коснулся в том числе и текстильной промышленности. Искусственные материалы открыли дизайнерам невиданный ранее простор для творчества. 

Психоделическая геометрия узоров, скрывающий фигуру крой и колготки смешных цветов, конечно, не прибавляли дамскому образу зрелости. Но это никого не пугало. Модницы 60-х годов явно не собирались взрослеть.


3. Чем душились


В 1960-е годы на волне интереса к космической тематике и техническому прогрессу в целом в моду снова вошли синтетические альдегидные ароматы. 

В 1960-м году Элен, вдова модельера Марселя Роша, выпустила парфюм для «нового типа женщин» – современных и независимых. Цветочно-альдегидная композиция, стартующая с нежного ландышевого аккорда, получила название Madame Rochas в честь новой хозяйки Модного дома. 
В 1966 году свои первые духи выпустил другой французский кутюрье – Ги Ларош. Цветочную композицию с освежающими цитрусовыми нотами назвали Fidji, в честь архипелага в южной части Тихого океана. «Женщина – это остров. Фиджи – её духи», – так звучал слоган парфюма.

А в 1968-м году альдегидным бризом повеяло из-за океана. Живая легенда американской парфюмерии Эсте Лаудер создала аромат с лаконичным названием Estee. Прохладная и строгая композиция с древесной базой пришлась по душе даже взыскательным парижским модницам. 


4. Что читали


Во второй половине XX века интеллектуалы опять принялись за старое – стали экспериментировать с формой и содержанием художественного произведения. В роли главного подопытного в 1960-е годы выступил такой монументальный столп всего литературного процесса, как роман. 

Поскольку традиционная романная форма не отвечает требованиям времени, от нее следует отказаться, считали в 60-е. Так появился «антироман», своим примером доказывающий, что без последовательного изложения сюжета и «героического» героя в литературе вполне можно обойтись. 



Наибольшего успеха в деле уничтожения традиционной романной структуры достиг аргентинско-французский писатель Хулио Кортасар. Его произведения «Игра в классики» и «62. Модель для сборки» сегодня часто используют для иллюстрации самого термина «антироман». 

В то же время взгляды интеллектуальной элиты на современный литературный процесс разделяли далеко не всё литературное сообщество. В 1962 году вышел вполне традиционный по форме роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», что, впрочем, не помешало произведению стать хитом в среде неформальной молодежи того времени – битников и хиппи.


5. Что смотрели


Шестидесятые годы были насыщены самыми разнообразными кинематографическими событиями. В Америке главным героем кинохроник оставался «великий и ужасный» Альфред Хичкок. 

С 1958 по 1964 годы увидели свет самые кассовые картины мастера – «К северу через северо-запад», «Головокружение», «Психо», «Птицы». Позже критики прозвали этот период временем «хичкоковских бестселлеров».



В 1962 году состоялась премьера «Доктора Ноу» – первого фильма, повествующего об удивительных буднях британского разведчика, агента Её Величества Джеймса Бонда. Своим успехом картина во многом была обязана обаянию исполнителя главной роли – Шона Коннери.  

В то же время Францию захлестнула кинематографическая «новая волна». Молодые критики журнала «Кайе дю Синема» решили, что пришло время перемен и развернули масштабную реформаторскую деятельность в кино, направленную ни много ни мало на сам язык десятой музы. 

При этом у каждого из режиссеров было собственное представление о том, каким образом и в каком направлении должен развиваться кинематограф. В итоге «волна» получилась очень разнородной, но оттого не менее мощной. 

Именно в 60-е годы сняли свои самые знаменитые картины такие именитые режиссеры как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Луи Маль, Эрик Ромер и Клод Шаброль.


6. Что слушали


В 1960-е годы громче всех звучали, конечно, гитары The Beatles. Годом рождения группы принято считать 1960-й: тогда четыре парня из Ливерпуля наконец определились с названием коллектива и стали регулярно выступать в клубах родного города. 

А каких-то три года спустя песни «битлов» добрались до первых мест американских чартов. 


Дальше идет знакомая история – беснующиеся толпы фанаток, миллионные тиражи пластинок, признание критики. Но рано или поздно даже самая успешная группа заканчивает свое существование.

В 1967 году, после смерти первого и единственного менеджера группы Брайана Эпстайна, «битлы» потихоньку стали разбредаться каждый в свою сторону. 

Леннон обзавелся новой пассией – художницей Йоко Оно – и стал все больше времени проводить с ней. Остальных членов коллектива напрягал лишний человек на студии. 

В 1969 году группа записала свою последнюю пластинку Abbey Road. К этому времени каждый из участников квартета уже вовсю занимался сольным творчеством. В 1970-м году The Beatles не стало. Символично, что дата распада самой успешной группы 60-х совпала с концом десятилетия.


7. О чем мечтали


Главным трендом 60-х стала идеология пацифизма. На вторую половину десятилетия пришелся расцвет движения хиппи. «Дети цветов» – так называли себя длинноволосые любители фенечек – пропагандировали отказ от материальных ценностей и буржуазной морали. 

Они полагали, что погрязшему в пороках человечеству пора подумать о душе и перестать истреблять друг друга. Самый знаменитый лозунг хиппи гласил: «Занимайтесь любовью, а не войной». 
Увы, правительство Соединенных Штатов думало иначе. Вьетнамская кампания была в самом разгаре. 



Кстати, мира во всем мире, а также краха капиталистического строя жаждала не только заокеанская молодежь. 

Юные европейские интеллектуалы стремительно «левели»: зачитывалась «красной книжицей» Мао, ругали капиталистов и писали на стенах американских посольств «Yankee, go home!». 

Во второй половине 1960-х годов возникло явление, которое позже назовут «второй волной феминизма». В отличие от своих предшественниц, активистки 60-х боролись не только за политические права женщин, но и за равноправие в семье и на работе. Им также были не чужды пацифистские идеи левых и «неформалов».


8. О ком мечтали


И еще раз о «Битлз». Конечно, девушки срывали голоса на концертах «ливерпульской четверки» не только из-за любви к их музыке. У каждого из участников квартета был свой миллион-другой фанаток, мечтавших стать той самой «oh, girl» для своего возлюбленного.  Звезды кино старались не отставать.

В 1960-м году на экраны кинотеатров вышла картина Рене Клемана «На ярком солнце» – первая экранизация романа «Талантливый мистер Рипли». 

Исполнитель главной роли, голубоглазый брюнет с хищной улыбкой Ален Делон моментально покорил сердца красавиц по всему миру. Потом были знаменитый «Леопард» Висконти, «Затмение» Антониони и десятки других, ставших легендарными, лент. В лексиконе женской половины человечества имя Делона скоро стало нарицательным. Кроме того, оно неплохо рифмовалось с Аполлоном. 



В то же время по другую сторону океана главные роли в девичьих грезах доставались голубоглазому блондину со звучным именем Клинт Иствуд. 

В середине 60-х годов Иствуд сыграл в хорошего парня в «долларовой трилогии» Серджио Леоне. 

Во многом именно его участие способствовало возрождению жанра вестерна в американском кинематографе. 

По материалам http://april-knows.ru


среда, 10 августа 2016 г.

Любимые книги советских женщин

Что  читали наши мамы, бабушки и прабабушки до нынешнего книжного изобилия практически на любую тему? 


Я застала время, когда в библиотеках мужчины брали книги "про шпионов" и "про войну". А женщины просили что-нибудь "про любовь". 


Советские времена не баловали женщин такой литературой. Любовь в романах нужно было выискивать между сражениями на поле боя, покорением космоса или обсуждениями насущных проблем на партийных собраниях.


"Запад нам поможет", - говорил Остап Бендер. И Запад "помогал". Именно зарубежной литературой зачитывались поклонницы романтического чтения. 

Начиная от классики  - Ж.Санд, Д.Голсуорси, Д.Лондон, Г. де Мопассан – и заканчивая "авантюрными" произведениями Александра Дюма, Вальтера Скотта, Генриха Сенкевича, Майн Рида, Фенимора Купера, где непременно присутствовала история любви красивых, отважных и благородных героев. 

Не меньший ажиотаж вызывали интересные книжные новинки. Расскажем о книгах, за которыми активно охотились все девушки Страны Советов. 


 Анн и Серж Голон. Анжелика


Считается первым любовным романом в СССР. И это сыграло с ним дурную шутку. Впервые книгу в Союзе издали в 1971 году, уже после колоссального успеха экранизации с Мишель Мерсье. Фильм тоже в прокат выпустили странно, сначала в 1968 показали третью часть, «Анжелика и Король», а потом уже первую. 

Все части стабильно набрали по сорок миллионов зрителей. Тогда же решили напечатать роман. Симона Шанже и ее муж Всеволод Голубинов (настоящее имена Анн и Сержа Голон) даже приезжали в Москву. Через два года решили выпустить продолжение, но почему-то сразу седьмую часть… 

Тиражи были большие, но из магазинов книги исчезли сразу. Потом, до середины восьмидесятых, когда начали печатать все, ее ни разу не переиздавали.

Любовные романы советские критики сразу отнесли к низкому жанру, которому нет места в эпоху развитого социализма. В запрещенные книги серия не попала, но о ее существовании постарались забыть побыстрее. 

Советские женщины все равно увлеченно следили за приключениями опальной аристократки, книги передавались из рук в руки, на полках их ставили на самое видное место, появились самиздатовские версии. 


Судьба самой Симоны Шанже тоже получилась сложной. Книги писала она, муж помогал в сборе материалов, но после его скоропостижной смерти в 1972 году издатель разорвал с Шанже все контракты и прекратил выплату авторских гонораров. По единственной причине: женщина, по их мнению, не могла написать такой успешный роман. 

Она осталась одна с четырьмя детьми и практически без средств к существованию. Справедливости ей пришлось добиваться почти тридцать лет. В результате Симоне все-таки выплатили полмиллиона долларов.


Морис Дрюон . Проклятые короли


В семидесятых Дрюон сделал то, что многим в СССР казалось немыслимым – по-настоящему конкурировал с Дюма-отцом. Семь книг серии в общей сложности издавали восемьдесят раз, а общий тираж превысил десять миллионов экземпляров. 

Книги входили в Золотой фонд «макулатурной литературы» – самых популярных и дефицитных изданий, которые можно было получить, только сдав минимум 20 килограммов бумажного вторсырья. Более очевидное признание в Союзе сложно даже представить.

Советские женщины влюбились в серию практически сразу. И это может кому-то показаться странным. Средневековье изображено у Дрюона довольно откровенно. Казни, пьянство, разврат, предательства. Если кто-то не читал эту книгу, то представить содержимое можно, просто вспомнив сериал «Игра престолов». Джордж Мартин неоднократно признавался, что вдохновение черпал именно из «Проклятых королей». Но ко всем этим ужасам «реал-политики» прошлого прилагался еще очень увлекательный сюжет и целый вулкан эмоций и чувств. 

Многие в СССР считали, что Морис Дрюон если не современник Дюма, то как минимум жил в девятнадцатом веке. На самом деле, он был выходцем из русско-еврейской семьи, участником Сопротивления, Членом Академии, потом ее Секретарем, яростным критиком феминизации языка и принятия в Академию первой женщины (Маргерит Юрсенар), известным политиком-голлистом, автором «Письма европейца», в котором призывал жителей континента объединиться, и министром культуры в кабинете последних евроскептиков у руля Франции. 

В общем, весьма противоречивой личностью. А еще первый свой гонорар от изданных в СССР/России книг он получил только в 2003 году, но ни разу по этому поводу не скандалил.

Михаил Булгаков . Мастер и Маргарита


Роман писался одиннадцать лет, уже после смерти писателя его вдова несколько лет собирала его из разных версий, еще двадцать потребовалось, чтобы произведение напечатали. В журнале «Москва» в 1966 году появилась крайне обрезанная его версия, без многих сцен, которые сейчас считаются классическими. 

Но взрыв популярности был таким оглушающим, что практически сразу вездесущий самиздат начал распространять купированные фрагменты, вскоре он вышел за границей и появился на черных книжных рынках. В 1973 году власти сдались и вышла книга Булгакова «Романы», куда вошли «Театральный роман», «Белая Гвардия» и полный вариант «Мастера и Маргариты». 

Первый тираж был весьма скромным по советским меркам – всего тридцать тысяч. Разошелся он моментально, к тому времени роман уже был сверхпопулярным. Книга тут же стала редкостью, ее даже почитать давали неохотно, хотя в СССР эта практика была распространена. 

Поэтому, несмотря на существование официального издания, он еще долго ходил в самиздате и копиях. Но на всеобщей любви к несчастному Мастеру, его возлюбленной, загадочному Воланду и его свите это никак не сказалось. Спрос удалось утолить только в конце восьмидесятых. 


Большинство советских читательниц даже не подозревали, что Михаил Булгаков так и не успел закончить свой знаменитый роман. Его долго и тщательно сшивала по кусочкам его жена Елена Сергеевна Булгакова. 

Осложняло работу еще и то, что писатель правил его до самой смерти, и какой должна быть окончательная версия, никто не знал. Благодаря упорству супруги рукопись удалось в конце концов напечатать. 

Она не оставляла попытки на протяжении четверти века. Вот и получилось, что книга, написанная в тридцатых, о тридцатых и для тридцатых, стала хитом шестидесятых и семидесятых.

Эрих Мария Ремарк. Три товарища


Любовь советских женщин к произведениям Ремарка была какой-то иррациональной. Активно печатать его начали в середине пятидесятых и сразу огромными тиражами. 

Сложно сказать, сколько всего напечатали, так как книги выходили почти каждый год, как в столичных издательствах, так и в провинции. Например, в восьмидесятых на Украине, Юге России и в Белоруссии в магазинах можно было купить двухтомник издания кишиневского «Литература артистикэ», которому, чтобы поправить финансовое положение, разрешили печатать популярных авторов. Тираж этого издания составлял двести тысяч. 

Самым востребованным у советских женщин всегда был роман «Три товарища», очень трогательная история о любви и дружбе, со своей особенной атмосферой и настроением. Нельзя сказать, что жители СССР тогда понимали полностью исторический фон – это современный читатель испытал на себе экономические кризисы и гиперинфляцию – но романтический сюжет и необычайно легкий стиль буквально завораживали. 

Книгу читали и перечитывали, у многих девушек, начиная со старших классов, именно она заменяла «Устав КПСС». 


О самом Ремарке в СССР рассказывали очень скупо. Упор делался на его пацифизм и бегство из гитлеровской Германии. 

Через Железный занавес потихоньку просачивалась и информация о его романе с Марлен Дитрих. Между тем жизнь у него была бурной и зачастую несправедливой. 

Написав один из лучших романов о Первой мировой, он не получил за него Нобелевку только потому, что немецкие офицеры ложно обвинили его в плагиате. Он выдвигался дважды, но пока разбирались, премию получили Томас Манн и Эрик Карлфельдт. 

Будучи одним из самых известных немецких писателей, с 1931 года Ремарк провел в эмиграции, в Германии его книги сжигали, старшую сестру казнили, даже после войны новые власти не посчитали нужным вернуть ему гражданство, не говоря уже об извинениях. В США он тоже восемь лет ждал американский паспорт – чиновников не устраивал его моральный облик.

Агата Кристи. Десять негритят


Советские женщины любили детективы и классику. Если с классической литературой все и так понятно, то феномен детективомании в СССР до сих исследован мало. 

Начнем с того, что в двадцатых-тридцатых годах все легкие жанры из капстран практически не переводились. Агату Кристи начали издавать только в шестидесятых и «открывали» писательницу очень осторожно. 

Вначале ее романы печатали региональные издания в сборниках и журналах. В тот краткий период именно благодаря ей выросла популярность «Литературного Азербайджана». И только потом стали выходить отдельные книги. 

Читательницы влюбились в романы Агаты Кристи сразу же. И это несмотря на то, что их часто просто варварски редактировали, убирая романтические линии и личную жизнь персонажей, чтобы втиснуть в журнальный формат. 

Даже небольшой период в семидесятых, когда книги перестали выходить из-за неясной ситуации с авторскими правами, никак на популярности не сказался. Все от мала до велика зачитывались «Убийством в восточном экспрессе» и «Десятью негритятами», перечитывали, брали с собой на курорты, гордились и платили по 20-30 рублей на черном рынке. 


Жизнь самой писательницы оказалось почти такой же насыщенной, как и некоторых ее героинь. Обеспеченное детство, банкротство матери, работа медсестрой и фармацевтом, два замужества, множество путешествий. 

Нашлось место и детективной истории. В 1926 году, после разрыва с первым мужем, Агата исчезла. 

Искали ее 500 детективов по всей стране, вскоре обнаружили автомобиль, который съехал с дороги, внутри него были явные следы борьбы. Следователи тут же арестовали мужа, обвинив его в убийстве. 

Но через двенадцать дней Агату Кристи узнали: под чужим именем в одном из санаториев в окрестностях Лидса. Что это было – мистификация или действительно конфликт с мужем – неизвестно до сих пор.

Эрнест Хемингуэй. Прощай, оружие!

 
Интеллигентная квартира без фотографии Хемингуэя в свитере была как бы не освященной. Конечно, это был в первую очередь кумир мужчин, которые все как один копировали его бороду, трубку и стиль в целом, но и женщины попали под очарование его прозы. 

Это был один из немногих иностранных писателей, про которого в СССР рассказывали анекдоты. Даже увлечение алкоголем многие оправдывали ссылками на «папу Хэма». Впрочем и тут не обошлось без вмешательства политики. 

После романа «По ком звонит колокол» руководство компартии негласно практически запретило его публикации – им не понравились некоторые персонажи-коммунисты. Вернули его в 1959 году, и сразу с огромной читательской аудиторией.

Любили всего Хемингуэя. Когда в книжных выбрасывали новое произведение, моментально вырастали очереди – покупали сразу по пять-десять экземпляров. И не для перепродажи, как можно подумать, а для подарков. 

Но женщины больше всего ценили именно «Прощай, оружие!» – самую романтичную и лирическую его книга. Даже трагический финал никак не портил впечатление. Романом буквально бредили, особенно молодежь, некоторые продвинутые юноши и девушки, даже разговаривали цитатами, а знакомясь, обязательно старались ввернуть фразу «как всякий мужчина, я не умею долго любезничать стоя».


Хемингуэй был, действительно, весьма притягательной личностью, особенно для романтических шестидесятых. 

Он много путешествовал, участвовал в обеих мировых войнах, работал 
журналистом в Испании во время Гражданской войны, в мирное время находил какие-то необычные для того времени экстремальные туры, чуть не умер в Африке от тяжелой болезни, попал в авиакатастрофу и вынужден был пропустить вручение Нобелевской премии. 

А проза при этом была очень пацифисткой. В последние годы жизни много пил, практически не мог писать, облысел, зачесывал волосы назад и не любил фотографироваться, долго лечился, в том числе и от душевных расстройств. 

А еще, в отличие от созданного им образа, он никогда не курил – ни сигар, ни трубки…

Иоанна Хмелевская . Что сказал покойник


Сегодня ироническим детективом никого не удивишь, но в СССР представителей этого жанра практически не было. До конца перестройки единственным лучиком юмора и оптимизма в потоке милицейских баллад была польская писательница Иоанна Хмелевская. 

На родине ее стали издавать с середины шестидесятых и практически сразу последовал невероятный успех. Писательницу довольно быстро стали переводить в других странах. 

В СССР, как обычно, популярного автора «легкого жанра» заметили не сразу, но уже в середине семидесятых ее тексты стали попадаться на глаза читателям. В результате сборники польских детективов, которые не пользовались особым спросом до этого, стали искать в магазинах. Вдруг там будет фамилия Хмелевской?

Самым популярным был роман «Что сказал покойник». Сейчас именно его чаще всего переиздают в России, а в 1999 году даже сняли десятисерийный сериал с Табаковым, Басилашвили, Домогаровым и Булдаковым.

Советские женщины зачитывались немного сказочными и нереальными приключениями героини, которую тоже зовут Иоанна. Книга была очень смешной, какой-то искрометной, и при этом представляла свою, довольно мягкую, форму феминизма. Это было весьма необычно в то время даже для Польши, не говоря уж об СССР.


Сама Хмелевская была очень похожа на свою главную героиню (всего Иоанна появлялась в 29 книгах). 

Неизвестно, участвовала ли она когда-то в уголовных 
расследованиях, но увлекалась азартными играми, особенно карточными, не раз посещала казино, в том числе и подпольные, обожала делать ставки на скачках, умела и вышивать, и стрелять, и водить машину. 

Невзирая на железный занавес, обожала путешествовать и исколесила буквально всю Европу.

 А еще у Хмелевской было две претензии к русскому сериалу по ее книгам. Хотя она и считала его лучшей экранизацией, но писательницу огорчало, что самого красивого мужчину убивают в начале, а героиня одевается не очень стильно.


Борис Пастернак . Доктор Живаго

Особенность этого романа в том, что официально в СССР его напечатали только перед самым распадом Союза – в 1988 году. И тем не менее его активно, хотя и не совсем открыто, читали практически сразу после первой публикации за границей. 

Стихотворения и другую прозу Пастернака хоть и редко, но издавали, правда, в школьной программе про него не было ни слова. О том, что он нобелевский лауреат, тоже было непринято говорить. Более того, после присуждения премии в СССР началась настоящая травля писателя. 

Как ни странно, громкие заявления с трибун в духе «не читал, но осуждаю» послужили своеобразной рекламой. Людям просто стало интересно, что же так усиленно ругают. 

В 1958 году ЦРУ организовало раздачу так называемой антисоветской литературы туристам из Страны Советов и с удивлением обнаружило, что «Доктора Живаго» берут лучше всего. Самиздат просто захлебывался, пытаясь удовлетворить спрос на книгу.

Надо сказать, что многие мужчины были обескуражены после прочтения. Никакого такого накала антисоветчины они не обнаружили. Особенно на фоне «Архипелага ГУЛАГ» и «Колымских рассказов», которые появились позже. 

А вот женщины встретили роман с воодушевлением. Оказалось, что он рассказывает про обычных людей, чьи чувства попали в жернова истории. Тот факт, что сам доктор Живаго так и не смог принять новый мир, хотя и ассимилировался в нем, делало историю еще более трогательной. 


В юношеском возрасте Пастернак увлекался музыкой, писал картины, серьезно изучал философию, работал гувернером и пытался стать деловым человеком, открыв собственный содовый заводик. 

Но в конечном итоге выбрал все же стихи. Всю жизнь считал себя прежде всего поэтом, однако мировое признание получил благодаря роману. 

В 1937 году, после того как отношения его с властью расстроились, Пастернак уехал жить в Переделкино и практически безвылазно провел там оставшуюся жизнь. 

Только в 1959 году, уже тяжелобольным, он выехал оттуда в Грузию по требованию кого-то из руководителей партии – премьер-министр Великобритании Макмиллан потребовал провести встречу с писателем и того предпочли убрать подальше от столицы.


По материалам http://april-knows.ru

четверг, 4 августа 2016 г.

«Игра престолов»: что было, что будет, чем сердце успокоится…

До финала мегапопулярного сериала «Игра престолов» остается все меньше серий. Кто выживет в жестокой борьбе за Железный трон, а кто победит в войне Льда и Огня?


Недавно завершившийся 6-й сезон сериала «Игра престолов» фанаты по всему миру ждали с особенным нетерпением. 

А все потому, что впервые сериал снимался по еще не опубликованной книге Джорджа Мартина «Ветра зимы». 

Если раньше зрители, знакомые с романами писателя, хотя бы приблизительно знали, что произойдет с героями, то теперь они находились в неведении. Не в полном, конечно: в 6-м сезоне есть сюжетные линии из уже вышедших книг – «Пир стервятников» и «Танец с драконами». Но как повернется судьба главных персонажей остается загадкой...



Джон Сноу: из бастардов в короли


Что было. Одна из самых больших интриг сезона – выживет ли Джон Сноу? В финале 5-го его подло убивают «коллеги» по Ночному Дозору. Во время съемок 6-го сезона журналисты караулили актера на каждом углу. Но как ни засекречивали сюжет авторы Игры престолов, и как ни скрывался Кит, его все-таки вычислили на съемочной площадке.

Харингтон же рассказывал сказки о том, что появится лишь в нескольких сценах, завершающих историю его персонажа, – и все. Однако самые преданные фанаты верить в это отказывались. И не зря. Уже из первых серий 6-го сезона мы узнали, что Сноу воскрес благодаря магии красной жрицы Мелисандры.



Когда правда открылась, Кит Харингтон принес свои искренние извинения за вранье. «Контракт есть контракт», - оправдывался актер.

Восстав из мертвых, Джон собрал войско вместе с Сансой Старк (окончательно превратившейся из робкой девушки в решительную властительницу), встретился на поле боя с армией Рамси Болтона и, победив жестокого врага, вернул родной Винтерфелл.

Что может быть. В финальной серии 6-го сезона открылась еще и тайна происхождения Джона Сноу. Оказалось, никакой он не бастард, а представитель королевской династии. Его мать – Лианна Старк, а отец - Рейгар Таргариен, старший сын Безумного короля. А это значит, что, как и его тетка Дейенерис, Джон Сноу в новом сезоне может претендовать на Железный трон.



Дейенерис Таргариен: путь домой и трон на троих


Что было. Сама Дейенерис, попав в финале 5-го сезона в плен к дотракийцам, сумела не только получить свободу, но и завоевать сердца гордых кочевников, теперь готовых драться за нее до последней капли крови.

Она как никогда близка к своей цели – Железному трону. В финале, собрав армию, Бурерожденная отправляется по морю в Королевскую Гавань.



Что может быть. Никто не сомневается, что одной из ключевых фигур последних сезонов станет Дейенерис. Матери драконов прочат романтические отношения с Джоном Сноу. И это несмотря на то, что они, как недавно выяснилось, родня. Правда, у Таргариенов было принято заключать родственные браки. 

Эмилия Кларк, исполнительница роли Дейенерис, точно знает о своей героини больше остальных: «С момента свадьбы с Кхалом Дрого единственной ее целью было вернуться в Вестерос. У Дейенерис есть силы. Она знает, что нужно идти вперед, чтобы взойти на Железный трон. И уверена, что может править лучше, чем кто-либо другой». Поживем – увидим.

По одной из версий, у Дейенерис может «найтись» еще один родственник – Тирион, который тоже окажется Таргариеном. Не зря его отец, Тайвин Ланнистер, часто повторял: «Ты не мой сын!». Якобы Безумный король взял силой жену Тайвина, и в результате этой связи на свет появился Тирион.
Если события будут развиваться таким образом, на Железный трон появятся сразу трое претендентов из рода Таргариенов – Дейенерис, Джон и Тирион. Не зря на гербе их рода изображен дракон с тремя головами.



Серсея Ланнистер: отомстила и победила


Что было. В 5-м сезоне королева Серсея пережила невиданный позор – по приказу Его Воробейшества она обнаженной прошлась через весь город, терпя издевательства толпы. Уже тогда было понятно: честолюбивая и коварная дама отомстит обидчикам любой ценой.

Свое слово она сдержала: приказала взорвать септу Бейлора, где находились злейшие враги, включая Его Воробейшество со свитой, семейство Тиреллов – Мейс, Маргери и Лорас - и другие. Зловещая улыбка королевы в момент взрыва - одно из сильных впечатлений 6-го сезона.

Впрочем, за свою месть она заплатила непомерную цену: ее сын, король Томмен, покончил с собой, узнав о смерти любимой жены Маргери. А в первой серии 6-го сезона была убита дочь Мирцелла. Таким образом, пророчество, услышанное Серсеей в детстве, сбылось: все ее дети мертвы. 

В финале королева восходит на Железный трон. Надолго ли?



Что может быть. По версии фанатов сериала, в новых сезонах Серсею ждут далеко не радужные перспективы. Согласно предсказанию, ее убьет младший брат. 

Только вот который – карлик Тирион или брат-близнец, любовник и отец ее детей Джейме?

Кстати, Джейме в новом сезоне по прогнозам ожидают романтические отношения с Бриенной Тарт, которая к нему уже давно не ровно дышит. Хотя, если одичалый Тормунд продолжит строить глазки Бриенне, может сложиться любовный треугольник.


Рамси Болтон: освободил место главного злодея


Что было. Наконец-то в 6-м сезоне справедливость восторжествовала - садист и негодяй Рамси Болтон получил по заслугам! 

Его страшная смерть порадовала многих фанатов сериала, ведь более жестокого, подлого и мерзкого персонажа в Игре престолов, пожалуй, не было.

В 6-м сезоне Рамси тоже успел нагрешить: вел охоту за сбежавшими Сансой и Теоном, убил отца, его молодую жену и новорожденного брата, а также младшего брата Сансы – Рикона, - в общем вел привычный образ жизни. 

Но в решающей битве Рамси потерпел поражение. Джон Сноу, едва не прикончив негодяя, отдал его Сансе, которая расправилась со своим врагом так, как он того и заслуживает.



Что может быть. После гибели Рамси Болтона место главного злодея остается вакантным. Но претенденты имеются.

Серсея, например, получив Железный трон, способна наломать немало дров. Так же, как и Эурон Грейджой, дядя Яры и Теона. Он успел убить их отца – Короля Железных островов - и занять его место. Но вряд ли Эурон на этом остановится – он намерен завоевать Железный трон. 

Джордж Мартин в своих книгах упоминал о том, что старший Грейджой владеет драконьим рогом, с помощью которого можно подчинить крылатых ящеров. А это сильный козырь против Дейенерис. Поэтому Эурона мы наверняка еще увидим в новых сезонах.


Женщины рулят


В 6-м сезоне Игры престолов создатели безжалостно избавились от второстепенных сюжетных линий и героев. Сейчас на шахматной доске остались только крупные фигуры, которые и сыграют финальную партию. И большинство из них – женщины. 



Судите сами: Дейенерис объединяется с Оленной Тирелл, которая спит и видит, чтобы отомстить Серсее за убитых родственников, Элларией и Песчаными змейками из Дорна, у которых свои счеты с королевой, а также Ярой Грейджой и ее братом Теоном, отдавшим флот под командование Бурерожденной.


Джон Сноу не победил бы в битве бастардов, если бы Санса не попросила помощи у рыцарей Долины. У старшей дочери Недда Старка тоже есть королевские амбиции… 

Мы были свидетелями медленной трансформации Сансы Старк — от «вечной невесты», которая ни разу не была в подвенечном платье до холодной королевы-воина — на ее лице появляется всего лишь ухмылка, когда она видит, как лицо ее насильника разрывают на части голодные собаки.

Да и младшая – Арья - больше не желает служить Многоликому богу и становится жестоким убийцей. Повзрослевшая девочка возвращается домой, чтобы отомстить врагам Старков.


Кто следующий?


Во вселенной Джорджа Мартина герои погибают внезапно и непредсказуемо, поэтому поклонники саги готовы в любой момент распрощаться с любимыми или ненавистными персонажами. 

Впрочем, по велению Мартина, те могут возродиться из пепла – как Джон Сноу и братья Клиган.

Но как бы там ни было, со всеми ключевыми персонажами Игры престолов подписан контракт на 7-й и 8-й сезоны - независимо от того, останутся ли в живых их герои. 

Поэтому не удивляйтесь, если, допустим, Маргери Тирелл появиться вновь. Многие зрители уж скучают по ней. По слухам, век своей героине укоротила сама исполнительница роли Натали Дормер. Актрису поджимали сроки съемок в другом проекте (после Игры престолов она нарасхват), и Дормер предупредила продюсеров, чтобы они освободили ее пораньше. А те решили не миндальничать и просто угробили персонажа.



Выступая на Эдинбургском книжном фестивале, Джордж Мартин заявил, что некоторые фаны уже знают, чем закончится «Песнь льда и огня» и «Игра престолов». Причем, попадаются и правильные предположения.

Лондонская Guardian проанализировала ряд сайтов, посвященных «Песни льда и огня» и «Игре престолов», и отобрала варианты концовки, которые встречаются чаще других.

1. Джон Сноу объединит Семь королевств под своим началом.

2. Дейнерис Таргариен вернет корону Вестероса своей семье.

3. Джон Сноу и Дейнерис Таргариен будут вместе править Семью королевствами. Эта версия у фанов книг и сериала наиболее распространена. Они даже видят намеки на концовку в названии цикла: Сноу по Мартину символизирует «лед», а Таргариен – огонь. Противоположности же, как известно, должны притягиваться.

4. Повелителем Семи королевств станет Тирион Ланнистер.

5. Арья Старк жестоко отомстит всем, кто организовал заговор против ее отца, и станет всеми любимой королевой. 

Эта версия встречается часто, хотя и сомнительно, что Джордж Мартин выбрал такую спокойную концовку для такой бурной саги.


среда, 3 августа 2016 г.

Незабываемые песни с женскими именами


Женскими именами называют парикмахерские и магазины, автомобили и фрегаты. Но больше всех имена прекрасных дам полюбились поэтам-песенникам. 


Причём никогда не угадаешь, почему автору взбрело в голову окрестить свое творение именно так: то ли за мелодичным названием скрывается история реальной женщины, то ли девичье имя просто хорошо рифмуется с предыдущей строчкой.


1. Мурка



"Мурку" знают все. Причём, от мала до велика. Она обязательно входит в ресторанные репертуары, её поют во дворах и на сцене...

История песни Мурка начинается с первоначального варианта, который написал композитор Оскар Строк, сочинивший этот настоящий шедевр в ритме танго в 1923 году на стихи одесского поэта Якова Ядова, автора знаменитых "Гоп со смыком" и "Бублички".

Как и полагается легендарной песне, история «Мурки» полна тайн и загадок. Композиция появилась в Одессе в конце десятых — начале двадцатых годов ХХ века. Авторство текста приписывается известному в те годы поэту Якову Ядову — его же, кстати, подозревают в сочинении «Таганки», но сам он признавал только «Бублички».

Сюжет «Мурки» поэт позаимствовал из реальной жизни. В начале 20-х гг. в Одессу прибыла группа сотрудников московского угрозыска (МУРа), чтобы раз и навсегда уничтожить всю верхушку местного криминального мира. Оперативники работали под прикрытием – согласно некоторым источникам, перед одесскими бандитами они предстали в качестве разведгруппы, посланной в город самим батькой Махно.



В числе муровцев была дама по имени Мария Климова. В спецоперации ей отвели особую роль. Мурка должна была сблизиться с «крестным отцом» одесских бандитов по кличке Бриллиант, недавно сменившем на этом посту Мишку Япончика.

Кстати, в тексте песни Ядов открыто намекает на служебное положение Климовой: «Там сидела Мурка в кожаной тужурке, и из-под полы торчал наган». Подруга криминального авторитета ни за что не пошла бы в ресторан, облачившись в традиционную для чекистов кожанку, да еще и с оружием за пазухой.

Бриллиант действительно в порыве ревности пытался застрелить свою возлюбленную. Однако Мария Прокофьевна после покушения выжила и продолжила службу в органах. Капитан Климова уволилась из МУРа только в 1952 году. 


2. Лили Марлен



"Лили Марлен" - это песня-легенда. От Полярного круга до ливийских пустынь, от Парижа до Смоленска, на тысячах охваченных Второй мировой войной километрах, миллионы солдат по обе стороны фронта напевали эту сентиментальную песенку о любви, прощании и страхе смерти.

История этой песни началась в апреле 1915 года. Ганс Ляйп, молодой учитель из Гамбурга, проходил стрелковую подготовку в Берлине, со дня на день ожидая отправки на Восточный фронт.

Как-то ночью, стоя на часах перед казармой, Ганс сочинил небольшое стихотворение о любви. А поскольку юноша тогда никак не мог определиться, кого же именно он любит, он вставил в текст имена сразу двух симпатичных ему девушек – дочери бакалейщика Лили и медсестры Марлен.

К счастью, вражеская пуля не сразила молодого поэта. В 1917 году он благополучно вернулся домой.

В 1937 году Ляйп опубликовал сборник стихов, в котором будущий шлягер фигурировал под названием «Песня молодого часового». Год спустя композитор Рудольф Цинк переложил стихи на музыку, однако большого успеха у публики первая версия песни не имела – создателям удалось продать только 700 пластинок с записью.

Тогда же «Лили Марлен» приглянулась композитору Норберту Шульцу, и тот сочинил другую, более «маршевую» мелодию для лирики Ляйпа. Вокальную партию исполнила знаменитая певица Лале Андерсон.

И закрутилось. "Vor der Kaserne, vor dem großen Tor…" - напевали по-немецки и английские и американские солдаты - к неудовольствию своих командиров.Скоро вся воюющая планета распевала «Лили Марлен» – каждый на свой лад. 



В мае 1943 года популярная и среди западных союзников песня была переведена на английский язык и записана в исполнении Марлен Дитрих. С тех пор огромное большинство солдат по обе стороны фронта были уверены в том, что Лили Марлен - это именно она, Марлен Дитрих, что она поет песню о себе, песню, ей посвященную. 

И хотя почти буквальное совпадение фамилии песенной героини и эмигрировавшей в США кинозвезды было случайным, именно благодаря Марлене Дитрих (и английской версии) песня приобрела мировую известность и "жизнь вечную", вдохновляя людей искусства следующих поколения. 

В советской России популярность песне обеспечил в начале 60-х гг. Иосиф Бродский. Текст, написанный поэтом, прекрасно ложится на мелодию Шульца, однако его вряд ли можно назвать переводом. Лили Марлен Бродского – это скорее импровизация на заданную тему.


3. Мишель



На одной из пресс-конференций Пол Маккартни рассказал следующую байку о возникновении песни про прекрасную Мишель: «В те времена на вечеринках я любил представляться французом. Мне казалось, что так будет легче знакомиться с девушками». 
«И это помогало?» — спросили его. «Нет», — отвечал лукавый Маккартни.

Какие только легенды не выдумывал народ, выискивая прототип «бэль Мишель»! То говорили, что это — актриса Мишель Мерсье («звезда» серии фильмов про Анжелику), то рассказывали леденящую душу историю о французской девушке, растоптанной толпой на концерте (другой вариант — стюардесса, тоже растоптанная фэнами BEATLES, но уже на аэродроме). Конечно, не было ни актрис, ни затоптанных девиц. А Маккартни, как выяснилось, даже двух строчек по-французски сам не мог сочинить. И как это он раньше под француза «косил»?



Но реальная история гораздо прозаичнее фанатских баек. В конце 50-х гг. Ливерпуль переживал настоящий «французский бум». На одной из студенческих вечеринок, устраиваемых учителем Леннона Остином Митчеллом, Маккартни заметил юношу с эспаньолкой, который наигрывал на гитаре какой-то французский мотивчик. Тогда Маккартни набросал пародию на эту песню. На этом всё могло и закончиться, если бы несколько лет спустя Леннон не предложил Полу всерьез заняться Michelle и включить ее в альбом Rubber Soul.



Чтобы подчеркнуть «французскость» баллады, битлы решили обратиться за консультацией к эксперту. Маккартни попросил супругу своего старого школьного товарища, работавшую переводчиком, придумать для него несколько красиво звучащих французских фраз. Так возникли Michelle, ma belle и строчка sont les mots qui vont très bien ensemble.

Леннон тоже не остался в стороне от работы. Он приправил балладу блюзовой тоской: «Я написал восемь тактов в средней части Michelle, одной из песен Пола. Как-то он напел мне первые несколько тактов и спросил: «Ну и как мне быть дальше?» Я слушал Нину Симон, кажется, песню «I Put a Spell on You», и там была строчка, в которой повторялось: «Я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя». Я и предложил вставить это в середину: «I love you, I love you, I lo-o-ove you». 

После выхода пластинки романтичная Michelle собирала уже не квартирники, а целые стадионы. 


4. Билли Джин



Сенсационный хит Майкла Джексона возник как реакция артиста на события его жизни. Реальная Билли Джин якобы была сумасшедшей фанаткой музыканта. Она засыпала своего кумира письмами, в которых утверждала, что Майкл – отец её двоих детей. Когда же девушка поняла, что не добьется от артиста взаимности, она прислала ему пистолет с просьбой застрелиться.

Говорят, после этого инцидента Билли упекли в психушку. Согласно другой версии, Майкл посвятил песню знаменитой теннисистке Билли Джин Кинг, роман с которой часто приписывали музыканту.

Впрочем, сам Джексон от этих душещипательных историй открещивался. По его словам, у героини песни нет реального прототипа – это собирательный образ девушек групи, преследовавших Майкла и его братьев во время гастролей The Jackson 5.

Успех песни во многом обеспечила искренность текста, который, по словам артиста, шел прямо от сердца.



Сейчас это кажется невероятным, но столь матерый продюсер, как Куинси Джонс, не распознал потенциал песни, а многое в ней ему вообще не нравилось. Он полагал, что название “Billie Jean” будет напоминать людям об известном теннисисте, и предлагал изменить его на “Not My Lover”. 

Вступление казалось ему «…таким длинным, что можно было успеть побриться». Ему была не по душе даже партия бас-гитары, которую Джексон сочинял в течение трех недель (не без влияния композиции “I Can’t Go for That (No Can Do)” дуэта Hall & Oats). Однако Майкл убедил Джонса записать “Billie Jean”, ничего в ней не меняя.

Сингл “Billie Jean” из альбома “Thriller” был выпущен 2 января 1983 года. Он возглавил чарты многих стран, стал одним из самых продаваемых в мире и получил статус платинового. Композиция была удостоена двух «Грэмми» и нескольких других престижных наград. Rolling Stone включил “Billie Jean” в список пятисот величайших песен всех времен.


5. Сулико



Текст знаменитой грузинской баллады «Сулико» написал потомок княжеского рода, поэт и общественный деятель Акакий Церетели. По старинной традиции, мальчиков из знатных семей до 6-летнего возраста воспитывали в крестьянских семьях. Вероятно, именно впечатления первых лет жизни оказали решающее влияние на характер творчества литератора.

В 1895 году Церетели опубликовал стихотворение, имитирующее грузинскую народную песню, в тифлисском социал-демократическом журнале «Квали». Позже поэту пришло в голову переложить стихи на музыку. Он попросил супругу одного из своих родственников Барбару (Варинку) Церетели сочинить мелодию для исполнения «Сулико» под гитару.



Барбаре(Варинька) Мачавариани родилась в 1874 году в дворянской семье генерала Спиридона Мачавариани и Гвитии Агиашвили. Гвития была довольно образованной женщиной. Она принадлежала к числу тех женщин , которые 60-тые годы XIX века открывали «домашние школы» для неграмотных крестьянских детей. 


Варинька великолепно пела и после окончания Кутаисской женской гимназии начала серьёзно заниматься музыкой у Зинаиды Воробец, известной пианистки и жены оперного певца Филимона Коридзе.

«Создавая эту музыку, я глубоко вдумывалась в слова, ловила их звучание… Поэтому поэту очень понравилась песня, и вскоре он прислал мне свой портрет с надписью: «моему соловью-душеньке от Акакия», – позже вспоминала девушка.

Варинка же стала первой исполнительницей новой песни. В 1898 году «Сулико» с её вокалом записали на грампластинку, а в 1900 году композитор Константин Поцхверашвили перенес мелодию на ноты для фортепиано и чонгури. Вскоре песня попала на сцену Кутаисского Народного Театра.

В 1937 году в Москве проходили Дни грузинской культуры , на которых присутствовал и Сталин. Женский ансамбль под руководством Авсентия Мегрелидзе исполнил песню «Сулико», однако авторы не были упомянуты. Песня стала популярна на территории СССР но, как народная грузинская песня.

Такое игнорирование имени автора и побудило Вариньку напомнить о себе . Она обратилась к властям для восстановления авторских прав. После долгих разбирательств,5 октября 1938 года Управление по делам искусства при Наркоме СССР, постановило, что автором мелодии песни «Сулико» считать Вариньку Церетели. 

Однако и после её смерти музыкальные издания почему -то продолжали печатать: «грузинская песня «Сулико», слова-Акакия Церетели, музыка-народная»